Wenn ein Charakter ist auf dem Bildschirm in einem Film , dessen Größe in den Rahmen bestimmt, welche Art von Schuss verwendet wird. Zum Beispiel, ein "long shot" verfügt über seinen ganzen Körper , während ein "Medium shot" ist von der Hüfte aufwärts . Verschiedene Aufnahmen haben unterschiedliche Auswirkungen auf das Publikum. Zum Beispiel , eine Nahaufnahme --- eine, in der das Publikum sehen kann das Gesicht eines Charakters füllt den Rahmen --- ist viel intimer, und lässt das Publikum an mit dem Zeichen auf einer persönlicheren Ebene zu verbinden , als wenn er die wurden im Abstand .
Andere Arten von Aufnahmen können mehr Emotionen --- zum Beispiel ein "Dutch Winkel ", auch bekannt als " verkantet Rahmen ," ist eine Einstellung, in der die Kamera in einem Winkel geneigt zu entlocken. Diese Art der Schuss kann verwendet werden, um Verwirrung, Schwindel oder Wahnsinn vermitteln werden. Ein Low- Winkel Schuss, in dem die Kamera niedrig zu Boden und zeigte nach oben , kann verwendet werden , um etwas zu machen scheinen groß oder imposant.
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so wichtig wie das Material ein Regisseur Filme ist die Art, wie er bearbeitet sie zusammen. Long kommt --- Aufnahmen, die nicht weg schneiden für eine erhebliche Menge an Zeit --- kann verwendet werden, um Spannung zu erhöhen oder zu erhöhen Realismus , während Szenen mit kurzen, schnell bearbeitet Aufnahmen kann rasante Action vermitteln werden.
die Art und Weise Aufnahmen zusammengeschnitten kann auch helfen, das Publikum Rückschlüsse über das, was geschieht. Zum Beispiel können Sie eine Aufnahme von einem Charakter aus dem Fenster mit einem Schuss , was sie bei der Suche zu folgen. Durch Schneiden zurück auf ihre Reaktion , ihre Gefühle zu vermitteln Sie dem Publikum , ohne ihr ein Wort sagen .
Ebenso kann eine Montage verwendet werden, um etwas komplexer in kürzester Zeit zum Ausdruck bringen. Dies ist eine Reihe von verwandten Schüsse in einer Sequenz , die die visuelle Bilder zu verwenden, um zu vermitteln , was passiert --- Ein typisches Beispiel ist ein Training Montage , in der das Publikum sieht einen Charakter schrittweise zu einem bestimmten Aufgabe die Verbesserung von einem Schuss in den nächsten .
andere Techniken
die Filmemacher setzen auf unzählige andere Techniken in ihr Handwerk . Instabilen Handkameras verwendet , um Action-Sequenzen erscheinen realistischer, als ob der Kameramann wurden etwas Aufnahme tatsächlich passiert werden. Sound ist ein weiterer Faktor --- Eine Technik ist zu manipulieren , was das Publikum wahrnimmt, als " diagetic " Sound. Diagetic Sound ist Sound, der aus der Welt des Films --- etwas, das die Charaktere konnte hören , wie eine Autohupe oder Dialog kommt . Nicht- diagetic Sound beinhaltet Erzählung oder den Soundtrack --- der Filmemacher können Ihre Erwartungen und Annahmen , was ist diagetic verwenden, um Sie zu überraschen.