1. Titelseite:
* Titel des Drehbuchs: Dies ist der Name Ihrer Geschichte.
* Name des Schriftstellers: Ihr vollständiger Name und Ihre Kontaktinformationen.
* Kontaktinformationen: Ihre Telefonnummer und E -Mail -Adresse.
* Copyright Bescheid: © [Jahr] [Ihr Name]
2. Szenenüberschriften (Slug -Linien):
* int. [Ort] - Tag/Nacht: Diese Zeilen sagen dem Leser, wo und wann die Szene stattfindet.
* int. Zeigt eine Innenstelle an.
* ext. zeigt eine Außenstelle an.
* [Ort] Gibt den Ort an, z. B. "Wohnzimmer", "Park", "Raumstation".
* Tag/Nacht sagt die Tageszeit.
3. Aktionslinien:
* Deskriptiver Text: Dies sind präzise, aktive und objektive Beschreibungen dessen, was in der Szene passiert. Sie beschreiben die Einstellung, die Aktionen der Charaktere und die allgemeine Stimmung.
4. Zeichennamen:
* in allen Kappen: Der Name jedes Charakters ist in allen Kappen geschrieben, wenn sie sprechen.
* Klammern: Optionale kurze Beschreibungen, wie der Charakter ihre Zeilen liefert, wie "(flüstert)" oder "(mit einem Lächeln)".
5. Dialog:
* Was Zeichen sagen: Dies ist das Gespräch zwischen Charakteren, das in allen Kappen mit dem Namen jedes Charakters formatiert ist, gefolgt von einem Dickdarm und ihrer Rede.
6. Klammern (optional):
* die Handlungen/Gedanken des Charakters: Dies sind kurze Beschreibungen der Handlungen oder inneren Gedanken eines Charakters, die nicht laut gesprochen werden, wie "(nicken)" oder "denken).
7. Szenenübergänge:
* Verblassen in/out: Zeigt den Start oder Ende einer Szene an.
* Schnitt zu: Ein kurzer Übergang zu einer neuen Szene.
* Lösen Sie sich auf: Ein allmählicher Übergang von einer Szene zur anderen.
8. Zusätzliche Elemente (optional):
* Szenennummern: Für die Organisation können Sie Szenennummern ganz oben in jeder Szene hinzufügen.
* Soundeffekte: In Klammern geschrieben, werden diese verwendet, um Soundeffekte wie "(Donner)" anzuzeigen.
* Musik Cues: Sie können Vorschläge für Hintergrundmusik oder spezifische Soundtracks aufnehmen.
* Kameraanweisung: Diese werden zwar im Allgemeinen in Drehbüchern vermieden, aber Sie können manchmal Kamerawinkel oder -bewegungen einbeziehen, wenn dies für die visuelle Wirkung der Szene unerlässlich ist.
Wichtige Überlegungen:
* Format: Drehbücher haben ein bestimmtes Format. Folgen Sie Branchenstandard-Software wie Final Draft oder Celtx.
* prägnante Sprache: Seien Sie kurz und direkt in Ihrem Schreiben. Vermeiden Sie übermäßig beschreibende Sprache.
* visuelles Geschichtenerzählen: Denken Sie daran, dass ein Drehbuch sichtbar gemacht werden soll. Verwenden Sie Aktionslinien, um ein Bild für den Leser zu malen.
* Charakterentwicklung: Konzentrieren Sie sich darauf, Charaktere mit Tiefe und Motivationen zu erstellen.
* Konflikt: Jede Szene sollte irgendeine Form von Konflikten oder Spannungen haben, um das Publikum zu engagieren.
Das Befolgen dieser Richtlinien hilft Ihnen dabei, ein professionell aussehendes Drehbuch zu erstellen, das die Aufmerksamkeit potenzieller Leser und Produzenten auf sich zieht.