Zwischen 1944 und 1953 die ersten Bergman -Filme ( " Torment ", " Krise" und "Summer Interlude" ) spiegeln die Techniken und Stil der italienischen Neo- Realismus Filmemacher wie Roberto Rossellini und Michelangelo Antonioni . Zwar gibt es eine breite, dynamische Definition für dieses Genre des Filmemachens , ist es am einfachsten durch Elemente wie Vor-Ort- Aufnahmen (im Gegensatz zu einer Reihe ) und der Verwendung von echten Menschen statt professionellen Schauspielern aus. Für Bergman, " Erinnerung " war ein wichtiges Stilmittel dieser Zeit , wobei Darstellungen von Figuren Vergangenheiten haben direkten Einfluss auf die Filmerzählung.
Deutschen Expressionismus
Später in seiner Karriere nahm Bergman stilistischen Techniken, die mehr direkt ausdrucks seiner Untertanen ' turbulenten Psyche waren . Er eignet Elemente der deutschen expressionistischen Stil zu kommunizieren, wie Woody Allen es ausdrückte, " erotische Untertöne sadomasochistischen " mit " poetischen Schwarz- Weiß-Fotografie . " Diese " metaphysische " Zeitraum von 1956 to1964 produziert die Filme Bergman ist am besten heute bekannt ist ("The Seventh Seal" unter ihnen) . Bergman porträtiert existenzielle Angst durch die Bilder von kargen Landschaften und , im Fall von " Wilde Erdbeeren ", eine Uhr ohne die Hände . In einem Essay für die " New York Times ", Stephen Holden argumentiert Bergman, mehr als alle seine Kollegen, war sehr eng in Kontakt mit den " geistigen Strömungen seiner Zeit, " vor allem Sartre und Freud.
Kinematographie
Stephen Holden beschrieben das Aussehen vieler Bergman Filmen wie ausgeh " kalten Winter Licht ... aus einer Sonne tief am Horizont ", ein Gefühl der " Zeit rast vorbei und der dunkle Schatten sammeln . " Diese Technik war thematisch in Verbindung mit dem Inhalt seiner Filme " , vor allem ihre religiöse Angst . Als Holden stellt fest , " auf der Suche nach der Sonne" in einem Bergman -Film " ist gleichbedeutend mit der Suche nach Gott. " Bergman auch erlaubt sein Objektiv zu wandern , beschrieben etwas Woody Allen als "Original , hypnotisch -Kamera -Stil " , die eine " traumhafte " Qualität , um seine Erzählungen verliehen .
Schuss Zusammensetzung
begann bietet: Während Bergman metaphysische Periode , ein Stil, der Ingmar Bergman Foundation kam zu seinem definieren Technik nennen , nehmen Gestalt an : " . die kompromisslose Verwendung der close-Up" Diese Aufnahme bietet eine einzigartige Gestaltung unterliegen dem Prüfstand dominiert den gesamten Bildschirm. Die Nahaufnahme ist oft für Zeichen Gesichter oder Objekte thematischer Bedeutung verwendet . Woody Allen argumentiert, dieses Übergewicht der Nutzung noch nie in Kino zuvor getan wurde . In einem Interview mit "Time" -Magazin, sagte Allen , "Er würde die Kamera auf eine Person in der Nähe Gesicht setzen und lassen Sie es dort, und lassen Sie es einfach dort und lassen Sie es dort . Es war das Gegenteil von dem , was Sie zu tun in gelernt Filmschule , aber es war enorm effektiv und unterhaltsam. "