Seit Tausenden von Jahren , darstellende Kunst von Schauspiel und Musik zusammen gebracht worden, nach dem Buch " Complete Guide to Film Scoring . " Early Griechen und Römer verwendeten Chöre zu begleiten ihrer dramatischen Theaterstücke. Präzedenzfälle gibt es auch in der japanischen Kabuki-Theater , Shakespeare- Dramen in der Renaissance , und die Oper und Ballett Stücke, die in der Barockzeit entwickelt.
Early Days
Ein Pianist oder eine Gruppe von Musikern häufig begleitet frühen Stummfilme mit Live-Musik , um eine zusätzliche Dimension der Fernseherlebnis zu bringen. Die ersten dokumentierten Fälle von diesem Mix aus bewegten Bildern mit Musik trat in London und Paris Vorführungen von der Familie Lumière statt. Im Jahr 1908 schrieb Camille Saint -Saens , was geglaubt wird , um die erste Filmmusik , die speziell für einen Film zusammengesetzt ist. Allerdings machte Aufwand , diese Art von Fragen der Praxis selten zu der Zeit.
Advent of Sound
Es war nicht bis zum Eintreffen der Sound in Kinofilmen von der Al Jolson -Film "The Jazz Singer" --heralded 1927 - , dass die Musik spielte eine größere Rolle im Kino. Zu der Zeit wurde Musicals beliebt. Die Fähigkeit, Musik getrennt von dem Rest des Produktionsrekord wurde einige Jahre später entwickelt und machte die Sache einfacher und weniger teuer. Die Nutzung der Quelle Musik - Musik, die scheinbar von irgendwo in der Szene kam - wurde gemeinsam , ebenso wie die Nutzung von Themen Songs geschrieben , um den Film zu fördern
physischen Funktionen
Musik können viele Funktionen in einem Film , einer Sequenz , einer Szene oder auch nur einen Moment zu übernehmen. Diese können in physischen, psychologischen und technischen Funktionen unterteilt werden. Auf der körperlichen Aspekt kann Musik einrichten den Ort der Geschichte (zB spielen Volksmusik in einem exotischen Ort ) . Musik kann auch dazu dienen, eine Zeitspanne , eine Praxis, häufig in antiken Möbeln verwendet zu etablieren. In Momenten, in denen die Handlung oder Spannung Ratschen , kann Musik die Momente , große dramatische Wirkung zu erhöhen.
Psychologischen Funktionen
Musik kann als Geschichtenerzählen Gerät funktionieren , wenn es kommt um durch die Enthüllung Gedanken und Gefühle eines bestimmten Charakter Charakterisierung. Eine weitere Schlüsselfunktion der Musik zur Gründung der Stimmung oder Ton des Films , die auch eine psychologische Wirkung auf das Publikum selber. Einige Regisseure und Komponisten nehmen diese Einbildung ein Schritt nach vorne und effektiv zu täuschen das Publikum durch die Musik , die Einrichtung von Erwartungen über etwas , und plötzlich dreht den Spieß durch die sogenannte Umkehr .
Technische Funktionen
die Übergänge von einer Szene zur anderen , vor allem, wenn die zweite Szene ist in einem ganz anderen Ort zu installieren, können Erschütterungen werden, um den Betrachter , aber Musik hilft erweichen diesen Übergang durch die Einrichtung Gehör Links von einer Szene zur nächsten , so Erstellen von Kontinuität. Themen und Texturen können auch in bedeutsamen Augenblicken oder in Verbindung mit bestimmten Zeichen wiederverwendet, um ein Gefühl von Zusammenhalt insgesamt zu dem Film sowie ein Gefühl der dramatischen Aufbau zu schaffen.
Bemerkenswerte Film Komponisten
Einige der renommiertesten Filmkomponisten John Williams gehören , mit Filmen wie " ET Die extraterrestrische "und" Der weiße Hai " von Steven Spielberg ; Max Steiner, der das Original " King Kong" und den Klassiker " Vom Winde verweht " hat ; Danny Elfman, die häufig arbeitet mit Regisseur Tim Burton in Filmen wie " Batman " und " Ed Wood" ; Bernard Herrmann , eine Ikone Komponist mit Produktionen wie " Citizen Kane " und " Psycho" auf dem Buckel ; und Ennio Morricone , der viele Spaghetti-Western wie "hat .; Die Gute, der Böse und der Hässliche " Andere bemerkenswerte Komponisten gehören Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein , James Horner, Howard Shore , Alan Silvestri, Nino Rota , Randy Newman und James Newton Howard .