Die frühen Jahre des Kinos wurden von theoretischen Diskussionen , wie Filmtechnik verwendet werden dominiert. Auf der einen Seite, die Französisch Film Brüder Auguste ( 1862-1954 ) und Louis Lumiere ( 1862-1954 ) vorgeschlagen, dass Film könnte kiesig, sozialen Realitäten zu dokumentieren. Ihre Arbeit ist in einem frühen Filmdokumentation mit dem Titel gekapselt " Arbeiter verlassen eine Fabrik. " Auf der anderen Seite , die Französisch Filmemacher Georges Méliès ( 1861-1938 ) sah die Technologie als in der Lage, Unterhaltungs-und Sondereffekte begünstigt . Einer seiner frühen Filme ist " A Trip to the Moon" (1902) und verfügt über surrealen Bildern und erfindeTechniken . Andere frühe Innovatoren waren DW Griffith , der das ehrgeizige Filmepos geschaffen , und Sergej Eisenstein , der die Montage ein Großteil des Vokabulars der Folie.
Studio-System
von den frühen 1920er bis 1950er Jahren , wurde der Hollywood- Studiosystem der Mittelpunkt der Welt Filmemachen. Die Studios aus dieser Zeit wurden in jedem Aspekt der Filmindustrie beteiligt sind, besitzen viele Studio , Entwickeln von Filmen aus dem Skript -Phase und Verleih von Filmen im eigenen Kinos. Fünf Studios , Metro -Goldwyn- Mayer, die Fox Film Corporation, Warner Brothers , RKO Radio Pictures, und Paramount Pictures, dominierte die Industrie. Studios gefördert Sterne, wie Humphrey Bogart und Mae West , die unter Vertrag waren und wenig zu sagen , in der Filme, die sie würde mitspielen. Von den späten 1920er Jahren wurde Sound ein wichtiger Bestandteil der Filmindustrie ist.
Künstler - Driven Filme
Die Macht der Studios sank mit eine Reihe von ihnen der Übernahme durch multi-nationalen Unternehmen gemacht. Aus den 1950er Jahren , begann Künstler eigenen Filmproduktion Gruppen wie United Artists Filmproduktion dominieren . Regisseure wie Francis Ford Coppola und David Lean durften ehrgeizig, Big-Budget- und dunkel Filme zu machen. Diese Periode gipfelte in den 1960er und 1970er Jahren, als Regisseure hatten beispiellose Macht über , wie Filme wurden konzipiert , gedreht und geschnitten . Diese Frist endete in den späten 1970er Jahren . Einige Filmhistoriker erkennen an, dass Michael Cimino Finanz und kritische Katastrophe " Tor des Himmels ", wie ein Grund dafür, dass Filmemachen Künstler haben weniger Autorität von Studios über ihre eigene Arbeit zu bekommen .
Independent Film Movement
Zwischen den 1970er bis Anfang der 1990er Jahre Independent-Film wurde zu einem Hauptaspekt der Industrie. Seit Filmtechnologie hat viel weniger teuer in den letzten dreißig Jahren zu werden, ist es einfacher geworden , zu schreiben, direkte und Stern in Ihre eigenen Filme . Außerdem haben Filmschulen eine größere Anzahl von Künstlern Zugang und Ausbildung in der Film gegeben . Obwohl einige dieser Filme werden durch kleine Filmgesellschaften produziert ", Indie-Filme " in der Regel verfügen character-driven , kleine Filme. Indie Filmemacher wie Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh und Kevin Smith haben Erfolg in Independent-Film weltweit in die Mainstream- Erfolg parlayed . Filmstar Robert Redford begann das Sundance Film Festival im Jahr 1978 in Salt Lake City , Utah statt. Das Festival hat sich zu einem wichtigen Schauplatz der Independent-Filme in den USA und ein Kabelnetzwerk hat sich um die Sundance -Festival entwickelt.
Blockbusters und zeitgenössische Film
In der 1990er und 2000er Jahren , Blockbuster und Franchise- Filme haben einen signifikanten Teil der Filmindustrie zu werden. Cross-Promotions mit Fast-Food -Ketten und Spielzeughersteller , sowie den internationalen Vertrieb , haben Filme wie " Titanic" und "Jurassic Park" der Ehrgeiz der meisten großen Studios , signalisiert eine Abkehr von kleinen, character-driven Filme gemacht . Die technologischen Fortschritte in der Spezialeffekte und 3-D- Kameras haben auch mehr Möglichkeiten erlaubt für diese Art von Arbeit.