Kommen Sie mit einer Idee. Es gibt keine Grenzen mit Animation , so dass Sie alles von Schweine im Weltall auf einem Schwamm Lebens am Boden des Meeres zu schreiben.
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Pitch ein paar von Ihren Ideen mit Freunden und Kindern. Sehen, was sie mögen und was sie am meisten fasziniert und , am Ende , entscheiden Sie selbst, welche Route Sie gehen zu nehmen .
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Erfahren Sie die Grunddrehbuchformat. Kaufen Sie ein Programm, um Drehbuch Sie mit den Grundlagen helfen , aber man sollte auch Tipps und Tricks , die Ihnen helfen ein erfolgreicher Schriftsteller geworden zu lernen.
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Lesen Sie andere animierte TV-Serie Skripte. Mit Blick auf das, was verkauft hat und erfolgreich ist der erste Schritt bei der Schaffung einer erfolgreichen Skript der eigenen. Es kann mehrere Entwürfe , aber Rewriting ist ein großer Teil des Prozesses.
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Start Ihr Skript . Immer mit einem x201C beginnen; FADE IN x201D; . und die Lage der Szene
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Denken Sie daran setzen x201C; DAY x201D; oder x201C; NIGHT x201D; nach jedem Standorteinstellung . Vermeidung Begriffe wie x201C; DAWN x201D; x201C; Dusk x201D; oder tatsächlichen Zeiten des Tages . Ex: INT. ACME Werkzeugfabrik x2013; NIGHT .
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Schreiben Sie in einem viel Beschreibung, aber noch halten sie lebhaft. Animation ist viel über die Optik , aber behalten Sie es nicht zu wortreich . Wenn Sie absichtlich das Schreiben eines visuellen Schuss dann Cues in Großbuchstaben wie x201C; MOVING Richtung Kamera x201D;.
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Halten Sie das Skript auf rund dreißig Seiten lang. Jede Seite stellt etwa eine Minute Sendezeit , so dass eine dreißig - Seite Skript wird die Länge einer halben Stunde Show.
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Sie nicht über Budget machen können. Alles kann passieren in der Animation , so dass, wenn Sie , um eine Explosion , Verfolgungsjagd oder alles, was hohen Haushalts im wirklichen Leben sein würde hinzufügen wollen, ist völlig in Ordnung.
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Halten Sie den Szenen eine Seite lang , wenn möglich. Zuschauer und Leser zu langweilen , wenn eine Szene geht zu lange , und eine wichtige Sache in der Animation ist das Gesicht reiche Action und schnelle Schnitte zwischen den Szenen
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Start. Und am Ende jeder Szene so spät wie möglich . Dies ist ein Schlüsselfaustregelfür jede Schrift und wird helfen, die Geschichte interessant.
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Zeigen als viel Action wie Sie können. Anstatt ein Zeichen sagen, er ist traurig, seine Handlungen zu verwenden , um die Traurigkeit statt Dialog zu zeigen.
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Versuchen Sie, so viele Witze wie möglich zu stellen, wenn Sie mit dem Schreiben humorvolle Animation sind . Drei bis fünf Witze eine Seite ist der Durchschnitt, aber indem sie sechs oder sieben , du genug Bodendecker sind , um sicherzustellen, dass es immer eine Möglichkeit sein Lachen .