1. Einstellung:
– Twelfth Night spielt in Illyrien, einer fiktiven Version der Adriaküste, die ein Gefühl von Freiheit, Möglichkeiten und Verkleidung vermittelt.
- Die Ereignisse des Stücks finden während der festlichen Zeit der Zwölften Nacht statt, einer Zeit, die mit Ausgelassenheit, Maskerade und geselligem Beisammensein verbunden ist.
2. Zeichen:
- Shakespeare verwendet eine Reihe von Charakteren, von hochrangigen Adligen bis hin zu einfachen Dienern, um eine vielfältige und dynamische soziale Welt zu schaffen.
- Das Stück besteht aus Charakterpaaren, die einander spiegeln, wie zum Beispiel Viola und Sebastian (Zwillinge, die durch einen Schiffbruch getrennt wurden) sowie Sir Andrew Aguecheek und Sir Toby Belch (törichte Ritter).
- Die Figur des Malvolio, des selbstgerechten Verwalters, dient den anderen Figuren als komische Folie und verkörpert die Themen des Stücks:Verwechslung und Selbsttäuschung.
3. Verkleidung und Cross-Dressing:
- Viola verkleidet sich als junger Mann namens Cesario, um sich im unbekannten Gebiet Illyriens zu schützen. Ihre Verkleidung ermöglicht es ihr, andere Charaktere zu beobachten und mit ihnen zu interagieren, ohne ihre wahre Identität preiszugeben.
– Das Stück untersucht Themen wie Identität, Geschlechterrollen und die verschwommenen Grenzen zwischen Liebe und Verlangen anhand von Violas Verkleidung.
4. Liebesdreiecke:
- Twelfth Night enthält mehrere komplizierte Liebesdreiecke, darunter:
- Orsino liebt Olivia, aber Olivia liebt Cesario (verkleidete Viola).
- Malvolio liebt Olivia, ist sich aber ihrer Gefühle für Cesario nicht bewusst.
- Sir Andrew Aguecheek und Sir Toby Belch verfolgen beide Maria, die kluge Magd.
- Der Clown Feste fungiert als Kommentator und Beobachter dieser verworrenen romantischen Verstrickungen.
- Diese Dreiecksbeziehungen erzeugen dramatische Spannungen und komödiantische Situationen.
5. Musik und Gesang:
- Musik spielt im Stück eine wichtige Rolle, sie verstärkt die emotionale Wirkung verschiedener Szenen und trägt zur festlichen Atmosphäre bei.
– Charaktere drücken ihre Gefühle oft durch Lieder aus, darunter Liebeslieder, Trinklieder und satirische Balladen.
- Der Einsatz von Musik und Gesang trägt zur Gesamtstimmung des Stücks bei und unterstreicht die Themen Liebe und Torheit.
6. Comic-Elemente:
– Twelfth Night ist bekannt für seinen Humor und seine witzigen Dialoge. Shakespeare nutzt Slapstick-Komödie, Wortspiele, Wortspiele und falsche Identitäten, um für Lachen und Unterhaltung zu sorgen.
– Die Charaktere Sir Andrew Aguecheek, Sir Toby Belch und Maria bilden ein schelmisches Trio, das viele der komödiantischen Momente des Stücks orchestriert.
- Das Stück enthält auch Elemente der Satire und Gesellschaftskommentare, die sich über gesellschaftliche Konventionen und menschliche Torheiten lustig machen.
7. Auflösung:
– Twelfth Night endet mit einer Lösung der falschen Identitäten, romantischen Konflikte und sozialen Missverständnisse.
– Die Charaktere kommen im Geiste der Vergebung und Versöhnung zusammen und feiern Liebe und Einheit.
Durch die geschickte Kombination dieser dramatischen Techniken schafft Shakespeare ein lebendiges, unterhaltsames und zum Nachdenken anregendes Stück, das universelle menschliche Themen auf entzückende und komödiantische Weise erforscht.