2. Mehr musikalische Ausbildung. Neben der Gesangsausbildung sollten Popstars auch eine Ausbildung in Musiktheorie und Komposition erhalten. Dies wird ihnen helfen, eigene Songs zu schreiben, ihre Musik zu arrangieren und mit anderen Musikern zusammenzuarbeiten.
3. Mehr Bühnenerfahrung. Popstars müssen in der Lage sein, live aufzutreten, und der beste Weg, Erfahrungen zu sammeln, besteht darin, vor einem Live-Publikum aufzutreten. Popstars sollten zunächst in kleinen Veranstaltungsorten auftreten und sich mit zunehmender Erfahrung zu größeren Veranstaltungsorten hocharbeiten.
4. Mehr kreative Kontrolle. Popstars sollten mehr kreative Kontrolle über ihre Musik, ihr Image und ihre Karriere erhalten. Dadurch können sie sich authentischer ausdrücken und Musik schaffen, die ihnen am Herzen liegt.
5. Mehr Unterstützung aus der Industrie. Die Popmusikindustrie ist ein hartes Geschäft und Popstars brauchen oft die Unterstützung der Branche, um erfolgreich zu sein. Diese Unterstützung kann in Form von finanzieller Unterstützung, Förderung und Mentoring erfolgen.
6. Mehr Aufklärung über das Musikgeschäft. Popstars müssen über das Musikgeschäft aufgeklärt werden, damit sie fundierte Entscheidungen über ihre Karriere treffen können. Diese Ausbildung sollte Themen wie Songwriting, Aufnahme, Veröffentlichung und Marketing abdecken.
7. Mehr Möglichkeiten zur Zusammenarbeit. Popstars sollten mehr Möglichkeiten zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, Produzenten und Songwritern erhalten. Dies wird ihnen helfen, von anderen zu lernen und neue und innovative Musik zu schaffen.
8. Mehr Ermutigung. Popstars brauchen die Ermutigung ihrer Fans, ihrer Familien und der Branche, um erfolgreich zu sein. Diese Ermutigung kann ihnen helfen, auch in schwierigen Zeiten positiv und motiviert zu bleiben.
Denken Sie daran, dass die Verbesserung von Popstars Zusammenarbeit, Unterstützung und Leidenschaft für Musik erfordert.