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Das 19. Jahrhundert Skulptur Techniken

Neunzehnten Jahrhundert Bildhauer , obwohl unverwechselbar in ihren eigenen Weg , wurden teilweise durch den jährlichen öffentlichen Schauspiele , die die akademischen Gemeinschaften weit verbreitet in diesen Zeiten gehalten beeinflusst. Oft waren die Themen Akt und die Kunstformen wurden mit narrativen Schwerpunkte durchdrungen. Wo ältere Bildhauer mit römischen und griechischen Mythologie Themen behandelt , in literarischen Interessen als Subjekt Inspirationen vertieft die Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Miniaturisierung

Die aufkeimende native Skulptur war aufgrund technischer Moderne auf die alten Merowinger Stadt Lutetia , Vorläufer des heutigen Paris . Halbformat -Bilder wurden mit einer verbesserten Reduzierung Maschinen hergestellt . Reproduziert Skulpturen waren für Public Displays geeignet. Diese Miniaturskulpturen wurden weiter nach unten zu Bronze Mini- Bilder skaliert. Terra Cotta war ein weiteres Medium, das Darstellungen von Gelehrten und weiblichen Mode-Ikonen in Zusammenfluss mit Nymphe Bilder erstellt. In Frankreich und England, war Biskuitporzellan auch beliebt bei der Herstellung Verkleinerungen der tatsächlichen Zahlen größer .
Goldsmith Techniken

Aufgrund der Fortschritte in der Guss Methoden gemacht , umge viele Bildhauer Kunstwerke aus den Bereichen Metallguss , Architektur und Möbelbau. Sandguss Innovationen aktiviert Produktion von viel größeren Bilder zu geringeren Kosten . Albert Carrier-Belleuse , ein Französisch Bildhauer und Maler, kam mit aufwendigen Designs bei der Gestaltung antiken Gas - Leuchten gespeist präsentiert weiblichen Figuren. Alfred Stevens von England war stark von der italienischen Renaissance inspirierte , Churn Stücke gehauen und durch Messer durch Backöfen verfeinert. Am Ende des Jahrhunderts , Alfred Gilbert auch die Kunst der Verwendung von Gold geschätzt Skulpturen herzustellen.
Relief Styles

Das sind die weniger populären Formen Skulpturen dieser Epoche, Hauen eng wie sie zu den herkömmlichen Methoden der Ornamentik und Reliefplatten in religiösen und öffentlichen Plätzen haben . Die Probanden wurden ausgewählt, um antagonistische Themen Echo, dient satirischen doch fesselnd Bilder. Unabhängige Künstler gefunden Einhaltung architektonischen und Mäzen Standards eher beschränken , mit einigen Künstlern , wie David d' Angers und Jean- Baptiste Carpeuaux , eigentlich versuchen, sich aus solchen Schuldverschreibungen unfetter .
Porträtmalerei und Bildhauerei Memorial

Bronze Darstellungen in ständiger Ausstellungen in öffentlichen Plätzen und ähnliche Freiräume zunächst monumentalisierte nicht- monarchischen Themen , wie die von Sir Richard Westmacott . William Pitt und Charles James Fox, politischen Symbolen dieser Zeit wurden auch mit ihren eigenen Statuen erinnerte . Bald wurden Philanthropen , Händler und untergeordneten Militärs als Themen gewählt .

Concurrent Flucht Darstellungen in Gedenkstätten für die Verstorbenen war mutig Unabhängigkeit gegen religiöse Knechtschaft in öffentlichen Bilder zeigten . Gemeinde letzten Ruhestätten in Italien und Paris wurden mit nicht-konservative Vorstellungen von Seelen in den Himmel von engel unisexual Träger genommen geschmückt.

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