Römische Skulpturen aus dem 16. Jahrhundert

Das 16. Jahrhundert war die Hoch-Renaissance in der Kunst. Es war eine Zeit der Innovation und Exploration. Die Bildhauer der Hochrenaissance brillant meisterte die Gründung von Techniken, die von Bildhauern in 1400 gestartet. Während dieser Zeit in Italien , machte Künstler einige der berühmtesten Skulpturen aus Marmor, Messing und Bronze. Die Themen die Künstler auf der Basis ihrer Arbeit an waren meist religiös. Allerdings wurden sie beginnen zu brechen weg und verwendet klassischen griechischen und römischen Themen. Materialien

Gold und Silber verwendet wird weniger von 1500 Bronze wurde für Reliefs verwendet, aber im 14. Jahrhundert Donatello benutzte es, um sein größtes Werk , Guss " David " in Bronze. Von den 1500er Jahren entwickelt die Bildhauer ihre Technik zu Bronzegüsse vermitteln einen guten Abgang. Die vergoldete Bronze einige Bildhauer arbeitet mit Silber oder Gold. Sammeln kleine Statuen populär wurde, und Reproduktion Statuen mit Stuck , Marmorstaub und Sand waren preiswert genug für eine Bürgerliche zu besitzen . Terrakotta, gebrannter Ton , war haltbar , wenn verglast. Bildhauer konnte Textur und Farbe als sie brauchten. Carrera-Marmor war das beliebteste Material für monumentale Bildhauerei.
Renaissance Skulptur

Während des 16. Jahrhunderts wurde eine Skulptur dominierenden Kunstform. Malerei und Architektur fortgeschritten , aber Skulptur war vorherrschend. Reliefs wurde dreidimensionalen mit einer höheren Entlastung. Die Suche war für Bildhauer , um Bewegung und Anmut zu zeigen. Thema war weitgehend religiös, aber auch verirrt , heidnische und mythologische Themen. Sie blickte zurück zu den klassischen griechischen und römischen Arbeiten für die Inspiration , ohne zu kopieren.
Manierismus

Donatello beeinflusst Frühwerk Michelangelos , und seine zweite Periode war eine Studie der menschlichen Form . Manierismus ist der Name des Stils von Michelangelos Arbeit spät in seiner Karriere. Sein Wunsch für die Erlösung motiviert den Stil . Körper wurde verzerrt , länglich, und voller Gefühl. Der Stil ist in der Maler El Greco und Tintoretto bemerkbar. Michelangelos ehemaliger Student , der Bildhauer Bevenuto Cellini auch in der Manierismus gemeißelt. Cellini -Statue , " Narcissus " , zeigt deutlichen Einfluss des Manierismus .
Der römischen Schule

Das Zentrum für die römische Bildhauerschule war Michelangelo Buonarroti . Donatello Arbeit beeinflußt ihn und seine Skulptur feierte die menschliche Figur , die oft nackt, wie in seinem "Kampf der Zentauren ". Frühen Skulptur Michelangelos nachgeahmt Griechisch . Er fuhr fort, die menschliche Form mit Kleidung natürlich Abdeckung des Körpers , wie in der Anzeige " Pieta ". Seine späteren Werke hing von Form , Ausdruck und Natürlichkeit wie in seinem Moses . Michelangelo setzen den Standard für Skulptur in der römischen Schule, und alle Skulptur des 16. Jahrhunderts.