Terrakotta, " gebrannter Erde ", wurde in Kulturen , die Geschichte zurückdatieren verwendet . Eine lebendige realistisch Körper in der Tonfigur "Venus von Willendorf " vom 24.000 auf 22.000 BC gesehen . Durch den alten Zeiten , ein Ton- Figur war ein böses Ähnlichkeit. Die " Frau mit erhobenen Armen " vom 7. Jahrhundert vor Christus zeigt einen Charakter Inhalte an einem Ort über der Gesellschaft . Die alten Völkern in Unsterblichen in Ton Form verkörpert gegründet rituelle Bedeutung .
Klassische
Ton Werke validiert die vom Herrscher und Priester in einer strengen Hierarchie verfügte Ordnung. Das Ideal für eine Zivilisation von Unsterblichen regiert wurde in den Elementen der klassischen Form , die entweder Politik oder Religion zum Ausdruck bringen vertreten. Einheit in der griechischen Statue der Nike von späten 5. Jahrhundert vor Christus drückt die klassische Idee der Reinheit. In der " Heraion " Tempel der Hera gewidmet , die Harmonie von Granatäpfeln und einem Pinienzapfen hält Wohlstand.
Renaissance
Terracotta stieg auf einem goldenen Auszeichnung während der Renaissance. Mann wurde von der Last eines obersten hierarchischen Ordnung befreit. In Ton, erkannten die Künstler die neue Stelle eines Bürgers in einer skulpturalen Form, die von allen gesehen werden konnte. Mit einem Glauben an den Humanismus , ersetzt Künstler die Pflicht , die Form starr mit einer Schönheit, Skulptur großzügig gemacht statt. Nach Michelangelo Bounarroti gewonnen Aufmerksamkeit durch die Arbeit in Ton als Schüler in der Schule Bertold , zeigte er eine Hingabe an die wahre menschliche Subjekt. Werke von Luca della Robbia bekräftigte die Naturalismus und einen neuen Reiz . Seine gemalten Terracotta- Skulpturen hatte einen vorherrschenden Brillanz in Charakter und Farben mit einem permanenten Frische.
Neoklassischen und Aufklärung
Am Ende des 18. Jahrhunderts , die Reihenfolge der Zivilisation wieder der Künstler die Aufmerksamkeit gefangen . Zur gleichen Zeit wurde ein Bildhauer von Grund auf die Bedeutung der Selbst erleuchtet . Perfektion in einer idealen Einhaltung der Behörde wurde mit einem Bezug für den Adel eines prominenten Bürger ausgeglichen. Antonio Canova schuf die endgültige elegante Formen, die bei der Betrachtung blühte. Eine charakteristische Tendenz der Zahlen zog die Rokoko-Stil von Clodion .
Moderne
Die Form ist wieder frei. Kultur von einem Bürger mit einem edlen Bedeutung in der Gesellschaft bekannt ist, ist das Zentrum für eine würdevolle Idee. Eine neuartige Form zeigt eine nationale Bürgerpflicht aus der Sicht des Bürgers gesehen . Moderne Künstler nun versuchen , die Schönheit im Verhältnis des ganzen , eine reine abstrakte Idee auszudrücken. In den frühen 1890er Jahren , stellen Rodin in der "Head of Balzac " ewigen Schönheit für das gewöhnliche Leben und Psyche Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Für die " Rosita " Statuette, Aristide Maillol prägte die künstlerische menschlichen Form durch Glättung natürlichen Körperformen in eine formale subtile Schönheit, die als eine Art lebt .