Unterschied zwischen abstrakter Malerei & Abstrakte Skulptur

Abstrakte Kunst und Skulptur sind zwei beliebte Medien für Künstler. Die Idee hinter abstrakte Kunst gibt es schon seit dem 19. Jahrhundert gewesen, und es wurde von den Romantik , Impressionismus, Expressionismus und Bewegungen, die in dieser Zeit stattfand, beeinflusst. Abstraktion, in jedem Medium , ist ein Versuch, die visuelle Sprache der Form , Farbe, Linie, oder ein Objekt zu verwenden, um ein Kunstwerk , das mit einem gewissen Grad an Freiheit von den visuellen Hinweisen in der Welt existiert zu machen. Die Abstraktion ist in der Bildsprache , wie es anders aus, wie es in der Realität oder andere künstlerische Darstellungen sein soll. Unterschiede in der Mittel

Der Hauptunterschied zwischen abstrakter Malerei und abstrakte Skulptur ist das künstlerische Medium. Malerei eine Leinwand abstrakt und schaffen eine abstrakte Skulptur sind beide von Natur aus anders, weil Sie in der Malerei eine Leinwand als Medium und in der Skulptur , die Sie erstellen ein Objekt zu verwenden, also mit was auch immer Sie wählen, um als Medium zu formen. Die Ideen hinter abstrakten Skulptur und abstrakte Malerei sind ähnlich ; Beide Stile wählen, um auf Linien und Ausdruck mehr als jeder einzigartigen Fokus -oder Hochformat zu konzentrieren, und beide Arten der Abstraktion versuchen, von den Normen ihres Mediums durch Kunst zu trennen.
abstrakte Malerei Roots

Abstrakte Malerei hat ihre Wurzeln im 19. und 20. Jahrhundert , als Künstler der damaligen Zeit begann , sich von den StandardpraktikenMalerei der Romantik, Impressionismus und Expressionismus driften. Künstler des neunzehnten Jahrhunderts, wie Edvard Munch und James Ensor , der als Expressionisten klassifiziert sind, geholfen verändern den Schwerpunkt in ihrer Kunst aus dem Gegenstand , um die Darstellung der psychischen Zustände des Geistes . Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts wie Paul Gauguin , Georges Seurat, Vincent van Gogh und Paul Cezanne half weiter drücken die künstlerischen Grenzen und begann Anfang der Abstraktion.
Mit der Inspiration dieser Künstler, Kunst begann drastisch in den frühen 1900er Jahren zu ändern als Künstler begann mit der Idee, die Malerei mit wilden Arten von Farben und Linien zu experimentieren. Bewegungen wie Kubismus , die sich auf die Erfassung Dinge aus verschiedenen Perspektiven und Fauvismus , die auf Farbe, Landschaften, Figurenbilder und Ausdruck fokussiert ist , öffnete die Tür für die abstrakte Bewegung . Sehr einflussreichen Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Brauque geholfen zu popularisieren diese Bewegungen und Möglichkeiten der Malerei.
Abstrakte Malerei

Zwischen den 1930er und den frühen 1950er Jahren , Abstraktion begann in der Popularität in den Vereinigten Staaten mit Künstlergruppen wie die New York School steigen. Amerikanischen abstrakten Künstler wie Jackson Pollack und Franz Kline wuchs in der Popularität für ihre abstrakten Arbeiten , die auf den Akt des Malens selbst konzentriert. Zu dieser Zeit entstanden in New York City als Epizentrum für die abstrakte Bewegung , da die Freiheit der Stadt war ansteckend für Künstler.
Abstrakte Malerei ist auch heute noch beliebt, und ist stark von der Idee des Pluralismus in der Kunst beeinflusst. Pluralismus ist, wenn es keinen Konsens , noch Notwendigkeit , ein Vertreter Stil des Zeitalters ; ein "anything goes" -Mentalität. Zeitgenössische abstrakte Künstler sind Frank Stella , Agnes Martin und Barnett Newman.
Abstrakte Skulptur

Die Geschichte der abstrakten Skulptur direkt in der abstrakten Malerei gebunden, weil Bildhauer aufgepasst zu den Werken der beliebten Künstler in ihren Tag. Theo van Doesburg gründete eine niederländische Künstlerbewegung De Stijl genannt , oder " den Stil ", für eine neue , Kunststoff Kunstbewegung, die die Idee der spirituellen Harmonie und Ordnung durch Gemälde und Design auszudrücken gesucht. De Stijl Bewegung ist eine Abstraktion , weil es versucht, nur gerade horizontale und vertikale Linien mit rechteckige Formen, und nur die drei Grundfarben und drei Grundwerte der Farbe verwendet. Architekt Gerrit Rietveld bauen das Rietveld Schröder Haus in den Niederlanden im Jahr 1924 ; es ist das einzige Haus mit echten De Stijl -Architektur in der Welt gebaut.
1930 Theo van Doesburg schrieb, dass Linien und Farbe sind Beton durch sich selbst, und ist dafür der Einfluss hinter Konkretismus oder konkrete Kunst gutgeschrieben . Konkretismus ist eine abstrakte Form der Skulptur, in der der Künstler versucht zu haben, die Abstraktion frei von jeder symbolischen Vereinigung der Realität.
Moderne Bildhauer noch so abstrakte Arbeit , darunter Bruce Beasley , George Hart, und Carlo Sequin .

Bedeutung

Abstrakte Malerei und abstrakte Skulptur sind zwei verschiedene Kunstformen, die eine ähnliche Philosophie und Vorgehensweise zu teilen. Die abstrakte Bewegung hat dazu beigetragen, die moderne Kunst neu zu definieren , und hat dazu beigetragen, einige der phantasievollen und einzigartigen Kunstwerken zur Verfügung. Abstrakte Maler und Bildhauer haben beide angesichts der weltweit unglaubliche Werke , Werke, die logische Beschreibung spotten , die wirklich brauchen, um zu sehen um es zu glauben .

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