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Bedeutung des Kubismus Kunst

Das Metropolitan Museum of Art definiert Kubismus als eine der wichtigsten und einflussreichsten Kunstrichtungen des 20. Jahrhunderts . Nach Art Lex , im Kubismus eine organische Form zerlegt , in geometrische Formen oder Ebenen dekonstruiert und rekonstruiert , wie ein abstraktes Bild . Die kubistischen Stil wurde weit verbreitetes und wurde von vielen Künstlern und Bildhauern kopiert. Kubistische Einflüsse und Pioniere

Die führenden Figuren in kubistischen Kunst waren Pablo Picasso, ein spanischer Künstler, der von 1882 bis 1973 lebte , und Georges Braque, ein Französisch Künstler, der von 1882 bis 1963 lebte , erklärt Lex Kunst dass die beiden Künstler wurden von verschiedenen Quellen inspirieren lassen. Nach einem Besuch im Jahr 1907 an den ethnographischen Museum in Paris, Palais du Trocad &# xE9 ; ro, wurde Picasso von der geometrischen Stilisierung er in den afrikanischen Masken, die auf dem Display an der Zeit waren, sahen fasziniert . Georges Braque, auf der anderen Seite , wurde durch die Arbeit der Fauves , eine Gruppe von Künstlern , die die Idee , die Illusion dreidimensionaler Bilder auf Leinwand abgelehnt inspiriert. Ihre Kunst wurde von klaren Farben und mutigen , emotionalen Pinselstriche gekennzeichnet . Braque und Picasso begann eine gemeinsame Studie in kubistischen Malerei, die von 1907 bis 1914
frühen Kubismus

Vor Braque und Picasso, die meisten Maler nachgeahmt Natur dauerte oder versucht zu kopieren realen Objekten . Die kubistischen Künstler begannen , sich von dieser künstlerischen Tradition zwischen 1907 und 1909 von über mehrere Standpunkte , mehr als eine Seite oder Facette eines Objekts zu einer Zeit zeigen, zu brechen. Die Art History Archive besagt, dass Braque 1908 Gemälde " Häuser bei L' Estaque " und Picasso 1907 " Les Demoiselles d' Avignon " waren Beispiele für ihre frühen Bemühungen um die verschiedenen Perspektiven in ihren Gemälden zu zeigen.

analytischen Kubismus

Die Kunst Eyecon Website zeigt, dass analytische Kubismus dauerte von 1910 bis 1912 Diese Bilder wurden meist von Stillleben , die in erdigen monochromen Farben gemacht wurden charakterisiert . Das Ziel des analytischen Kubismus war , um ein Objekt gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln oder in verschiedenen Zeiträumen zu zeigen. Zwei Beispiele von analytischen Kubismus Picassos Gemälde sind " Ambroise Voillard " und Braques " Violine ".
Synthetischen Kubismus

Von 1912 bis 1914 Braque und Picasso konzentriert sich auf synthetischen Kubismus . Diese Stücke oft verwendet, Collagen oder Assemblagen aus Materialien wie Zeitungen und Tabakverpackungenin Kombination mit lackierten Flächen . Während dieser Phase davon ausgegangen, Farbe und Kontrast mehr Bedeutung als in ihren früheren Werken . Picassos " Stillleben mit Stuhl - Caning " ist ein Beispiel für synthetischen Kubismus .
Einfluss

Als der Erste Weltkrieg begann im Jahr 1914 , meldete Braque in der Armee, und seine Zusammenarbeit mit Picasso beendet. Die beiden Künstler trennten sich die Wege , und ihre Kunstwerke verschiedene Wege als gut. Picasso begann, mit kubistischen Skulptur experimentieren und wurde sowohl von Realismus und Surrealismus beeinflusst, während Braque konzentrierte sich auf Figurenbilder und Ein-Fach- Stücke .

Das Metropolitan Museum Sicht Picasso und Braque mit beeinflussen viele Maler wie Juan Gris, Jean Metzinger und Diego Rivera . Ihrer revolutionären Malerei inspiriert nicht nur später kubistischen Maler, sondern zutiefst beeinflusst die Dada und Surrealismus Bewegungen als gut.

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