ungegenständlichen Kunst ist die visuelle Kunst, die nicht ein Thema außerhalb selbst zu vertreten hat . Es ist nicht ein Bild von etwas . Es ist vielmehr , Farben und Formen , die ein Bild zu komponieren. Es wird nichts erkennbar als Objekt in einer wirklich nicht- gegenständlichen Malerei zu sein . Weder ist eine nicht- gegenständlichen Malerei soll den Eindruck erwecken oder ähneln natürlichen Formen . Aus diesem Grund , die Muster der , zum Beispiel, soll Navajo Textilien für Elemente der Landschaft nicht ungegenständlichen Kunst im engeren Sinne dar zu stehen. Das Thema der ungegenständlichen Kunst kann den Prozess , die Farbe oder das Pigment selbst sein.
Missverständnisse
Abstrakte Malerei unterscheidet sich von nicht- gegenständlichen Malerei in , dass die Formen der abstrakten Malerei sind, wie der Name schon sagt, abstrahiert : Teile von ihnen weggenommen. Aber weil Teile von ihnen bleiben , und kann für das, was sie sind anerkannt zu werden, sind abstrakte Gemälde nicht wirklich nicht objektiv. Die italienischen Futuristen Umberto Boccioni " Die Stadt erhöht ", zum Beispiel , nimmt große Freiheiten mit Architektur , mit der Landschaft und mit menschlichen Figuren , die Organisation sie auf unerwartete Weise zu verzerren und ihre Proportionen, Farben und Texturen. Es gibt keine Zweifel daran, dass die Zahlen und Gebäude sind Teil dieser emotionalen und gewalttätigen Bild . Es ist eine abstrakte und nicht als gegenstandslosen Malerei .
Geschichte
Der russische Künstler aufwendigen Farbtheorien Wassily Kandinsky führte ihn zu malen , was als die ersten Nicht- Ziel funktioniert. Er glaubte, dass bestimmte Farben waren mehr geistige als andere, und alle von ihnen besaß eine Macht über die bloße Darstellung . Andere nicht-objektive Maler des frühen 20. Jahrhunderts , die russischen Suprematisten und die niederländischen Künstler des De Stijl , äußerte auch die Macht der Farbe frei von den Grenzen der strengen Darstellung . Die energetische Abstrakten Expressionismus der 1940er und 50er Jahre auf die Verzerrungen der Kubisten und anderer gebaut, aber einige seiner Künstler verlassen das Subjekt als ihr Interesse an der Malerei als eine Aufzeichnung seiner eigenen Herstellung wuchs. Nicht- Ziel Maler der nächsten Welle beschäftigten sich weniger mit Verfahren und mehr mit den notwendigsten Elemente der Malerei . Pigment , Linie und einer flachen Leinwand
Bedeutung
Malerei im 20. Jahrhundert entfernte sich von der Notwendigkeit für die Darstellung der Objekte der dreidimensionalen Welt und zu einer Abnahme der Malerei als Objekt selbst , wurde es immer einfacher. Minimalistische Künstler die Spuren der Ausdruck abgestreift bei der Verfolgung der reinsten Art der Malerei . Minimalistische nicht- objektive Kunst , in ihrem Bestreben, Malerei der persönlichen und der zufälligen zu befreien, ist eine Vorstufe des postmodernen Ideen, die die Bedeutung des Urheber Frage zu stellen. Dieser Antrieb für eine Reduzierung auf das Minimum , wenn seine logische Grenze genommen , führt unweigerlich zu dem Entfernen des Kunstwerkes zusammen . Die Art der Kunst, die auf einer Idee und nicht auf einem Objekt aufgerufen Konzeptkunst , und es gibt nicht viel Spielraum für Maler oder Gemälde in ihm. Während Künstler immer noch nicht-objektive Kunst zu produzieren , jetzt existiert es als eine von vielen Möglichkeiten gleichermaßen gültig .
Typen
Während alle nicht- objektive Kunst -Aktien das Fehlen eines außen Thema, variiert sie in seinen Einzelheiten . Die überschwänglichen Kompositionen von Kandinsky erwartet den fließenden und Farbe orientierte Arbeit der lyrische Abstraktion Maler der späten 1960er Jahre . Weniger linear ist die Arbeit der Farbfeldmaler , die weitgehend auf die Beziehungen zwischen den Elementen der Farbe und der Art der Oberfläche , der Größe , Form und Struktur konzentriert , die als wesentlich für die Arbeit . Die Maler der vorübergehenden harten Kanten Schule produziert cool, Winkel Arbeit erinnert an De Stijl und russischen Suprematismus , aber noch sauberer , mit weniger Sorge um Ausdruck.