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Blue Note Recording Techniken

Blue Note ist ein Jazz- Label , die eng mit der Bebop- Sub-Genre zugeordnet . Viele hochkarätige Musiker und ikonischen freigegeben Musik auf dem Label Blue Note , darunter Miles Davis , Sonny Rollins und Bud Powell. Die Aufnahmen sind alle mit dem unverwechselbaren , weich und locker, Klang aus. Dies wurde durch eine treue Festhalten , um eine Anzahl von Aufzeichnungstechniken erreicht . Obwohl der Name eines Labels ist Blue Note auch verwendet, um locker zu definieren Musik von einem bestimmten Ton, viel in der gleichen Weise wie Motown Records . Live Recording

Blue Note Records sind für ihre Live-Sound bekannt ist, meiden die Mehrspurtechnikzugunsten einer mehr kollektiven Ansatz . Mehrspuraufnahme können einen Ingenieur Rekord jeder Musiker getrennt , bevor die Schichtung der Aufnahmen auf der jeweils anderen , um das fertige Master erstellen. Das bedeutet, dass jeder Spieler hat das Sicherheitsnetz , zu wissen, er kann wieder aufnehmen sollte er seinen Teil einen Fehler machen. Live-Aufnahme entfernt profitieren. Wenn der Schlagzeuger lässt seinen Stock, die ganze Band von vorne beginnen müssen . Dieser Ansatz schafft eine andere Stimmung im Studio . Sie fördert auch die Kommunikation zwischen den Musikern , was wesentlich für den Klang eines Jazzplatte ist . Während die Vorteile von Multitracking überwiegen die Nachteile , wenn Sie einen Pop- oder Elektro Rekord , das Entfernen der Live- Element einer Blue Note Jazzaufnahme beraubt es seiner klanglichen Identität. Blue Note Produzent Rudy Van Gelder zitiert Live-Aufnahme als integraler Bestandteil des Blue-Note- Sound.
Overdubs

Während multitracked Sitzungen sind in der Regel nicht in Blue Note Versionen verwendet , die Verwendung von Overdubs hat Aufnahmen verbessert. Es ist ein Hybrid aus zwei gegensätzlichen Techniken . Während der Hauptkörper des Songs live aufgenommen , Haupt Spieler dann in den Verzierungen der Aufnahme von Overdubs zusätzliche Teile an den Playback . Diese Technologie ermöglicht es, die Musiker zu " Vibe " mit ihrem Bandkollegen und dann zusätzliche Zeit über die trickreich, nuanciert Teile .
Umgebungs Mikrofon Platzierung

eine klare und druckvolle Sound, wird das Mikrofon in der Regel so nah am Instrument oder Verstärker wie möglich entfernt. In Jazz-Aufnahmen , wie sie von Blue Note veröffentlicht , werden die Mikrofone in der Mitte und um den Umfang des Raumes platziert . Dies erfasst die Summe der Geräusche aus einer Vielzahl von Winkeln , anstatt jeden einzelnen Ton aus einem Winkel . Dieser Ansatz erfasst die Umgebungsgeräusche . Durch Erfassen des gesamten Schall ist die Dynamik der Leistung stärker ausgeprägt. Der Saldo der eng gestellten Mikrofone wird durch die Fader -Einstellungen auf dem Schreibtisch , sondern als das Volumen und die Intensität der einzelnen Leistung festgestellt . Mikrofone nahe an den Instrumenten platziert kann die natürliche Dynamik in den Raum zu verzerren. Der Saldo der Umgebungsmikrofonespiegelt die natürliche Dynamik des Raumes. So, zum Beispiel, wenn der Bassist nimmt ihr Volumen während einer Hornsolo , werden Umgebungsmikrofonemehr wahrheitsgetreues Bild der Verschiebung in der Dynamik .
Improvisation

Teil einer Rolle Plattenproduzent ist , das Beste aus der Künstlern erhalten . Jazz ist eine frei fließende Genre, mit viel Raum für Interpretation. Während die Töne eines klassischen Konzertes kann für das Orchester geschrieben werden , wird eine Jazz-Gruppe nur ein Diagramm, um eine grobe Orientierung durch die Songs zu dienen. Pianist /Komponist Thelonious Monk Aufzeichnungen wurden stark von einer frei fließenden Improvisation, die nicht erreicht werden konnte hatte der Produzent verhängt die typischen Parameter und Einschränkungen eines Pop Aufnahme-Session , wie ein Zeitlimit oder Bar Zahl haben wird. Dies schafft eine entspannte und experimentellen Sound.

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