Die " Wall of Sound " war das Markenzeichen der Produktionstechnik der 60er Jahre Produzent Phil Spector . Vielmehr als die Aufzeichnung jedes Teil eines Songs auf einer separaten Spur , hatte Spector die Musiker gleichzeitig in einem einzigen Mikrofon , die er dann weiter durch die Umwandlung der Aufnahme zu monophonen Ton komprimiert. Diese Produktionstechnik erstellt eine dichte, OhrfangSound, der alles andere auf der Radio überwältigt . Spector Pionier der Wall of Sound auf Aufzeichnungen wie die Ronettes " ” Be My Baby " und die Kristalle ' " Dann küsste er mich "; er später verwendet es auf Produktionen für so unterschiedlichen Künstlern wie The Beatles und The Ramones .
Spur-Aufnahme
Die Entwicklung von Multitrack- Recordern in den 1960er Jahren öffnete sich eine neue Welt der klanglichen Möglichkeiten . Vor den 60er Jahren , wurden Produzenten , um die Aufnahme auf eine oder vielleicht zwei Audio-Tracks beschränkt. Mehrspur-Aufnahme lassen Sie sie überlagern vier oder sogar acht Spuren zusammen , um einen Song zu erstellen . Wegweisenden Alben wie The Beatles " Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band " und The Beach Boys ' " Pet Sounds " gebrauchte Spurrecorder , ihre reiche , geschichteten Klanglandschaften zu schaffen.
Reverb und Echo
Technologische Innovationen in den 60er Jahren führte zu der Entwicklung von Reverb-Effekte Boxen . Echokammer, " Bisher konnten Produzenten einen Halleffekt nur durch die Verwendung eines zu erstellen " wobei ein Raum zur Schallveranlassen , in einer bestimmten Weise zu hallen war . Bandbasierte Reverb und Echo-Effekte erlaubt Produzenten, Nachhall , ohne einen physischen Raum zu schaffen; sie könnten auch höhlenartigen Echos zu simulieren , ohne die Kosten in die Einrichtung tatsächlich den physischen Raum beteiligt. Dick Dale Surf-Rock -Aufnahmen sind ein Paradebeispiel für die Bedeutung von Hall zu den 60er -Sound.
Elektronische Musik
In den 1960er Jahren , Computer und Synthesizer gestartet zu werden relativ erschwinglich und zugänglich. Robert Moog begann mit dem Bau -und Marketing- modularen Synthesizern in der Mitte der 1960er-Jahre ; Bands wie The Doors und The Beatles begann schnell zu integrieren Moog -Synthesizer in ihre Musik . Experimentelle und Avantgarde- Musiker wie Morton Subotnik und minimalistischen Komponisten Terry Riley begann, die Möglichkeiten der elektronischen Musik zu erforschen , während die BBC- Radiophonic Workshop verwendet elektronische Instrumente , die Musik für die TV- Netzwerk zu schaffen , einschließlich der klassischen " Doctor Who " Titelsong .