Erfahren Sie die Grundstruktur der Hymne . Die meisten Hymnen drei bis vier Versen und einem Refrain. Die häufigsten Zeitsignaturen sind 4.3 und 4.4 , die auch als gemeinsame Zeit bekannt).
2 Die meisten Lieder sind vertont. Einige sind Gesänge , soll ohne Klavier gesungen werden.
Bestimmen Sie die Beziehung zwischen der Melodie und den Texten. Autoren verwenden oft Schritte und Sprünge , Emotionen der Worte auszudrücken. Sie verwenden auch Akkorde , die nicht in der Tonart der Hymne um Farbe und /oder verstärken die Botschaft des Songs. Einige Funktionen werden nur Worte haben , die den Gesang a cappella sein sollte .
3 Chöre singen oft zu Klavierbegleitung zu Struktur und Melodie mit Harmonie zu folgen.
Wenn Sie ein gutes Gespür für das haben Nachricht an gefördert werden und die Beziehung der Musik zu , können Sie Entscheidungen über Dynamik und Phrasierung und Balance machen . Wenn Sie einen Chor begleitet werden , spielen alle vier Teile gleich gut ist. Bringing out Alt oder Tenor , mit Harmonie am Ende einer Phrase zu unterstützen, ist OK. Für einige Lieder, Verse sind sehr in sich gekehrt, und der Refrain ist extrovertierter im Ton. Einstellen Dynamik etwas ist eine Möglichkeit, den Unterschied im Ton der einzelnen Abschnitte bringen .
4 Ausgleich und Intonation erfordert Übung lernen Note.
Achten Sie darauf, musikalisch sein , wenn Sie spielen. Immer nur etwas weicher am Ende jeder Phrase klingen abgehackt oder klobig zu verhindern. Auch entscheiden, wann die Basslinie zu bringen. Einige Bewegung der Basslinie kann reichen für Farbe und Ausdruck sein. Bringen das ganz unten für zwei oder drei Maßnahmen ist in Ordnung, solange Sie die Balance zurück, sobald Sie eingestellt haben , für Intonation herauszubringen Farbe in der Musik zu ermöglichen. Das gleiche gilt für Alt und Tenor gesagt werden. Ist eine Leitung verstärkt hat scharfe Gegenstände oder Wohnungen nicht in der Schlüssel gefunden und bringt sich um solche, Ausdruck bereichert den Gesang des Chores.
Praise and Worship Songs
5 Songs des Lobes
und worhsip gehören sowohl private als Songwriter und ausübende Musiker.
Erfahren Sie den Stil des Schriftstellers der Songs. Es scheint größere Vielfalt von Urheber in Liedern des Lobes und der Anbetung.
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Überlegen Sie, was Teil der Musik ist die Melodie zu ergänzen. Mit Liedern des Lobes und der Anbetung, es gibt mehr innere Intonation , die nicht unbedingt als Musik für Verse funktionieren . Sie müssen lernen, was Musik ist für den Gesang und welche Musik für Ausdruck ist .
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Sobald Sie gelernt haben, wie man das Schreiben für Verse und zur Expression folgen, können Sie entscheiden, wie die Teile zu äußern. Zum Beispiel würden Sie bringen die Melodie in der rechten Hand und die Unterstützung von Bass Harmonie in der linken Hand. Aber die inneren Stimmen wird ein wenig leiser sein, da sie für den Hintergrund anstelle der tatsächlichen Ausdruck des Textes sind . Intonation Mittel mit mehr Druck oder mehr Kraft auf einen Aspekt einer musikalischen Arrangement als in einem anderen .
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Achten Sie darauf , Zeit zu verbringen hören Aufnahmen von Liedern . Das wird Ihnen helfen zu lernen , wie man mit den Noten Anordnung, bei der mehrere Instrumente von Original-Arrangements haben zu einem Klavierauszug reduziert umzugehen. Mit Blick auf die Klaviernoten beim Hören ist auch hilfreich, denn man kann die Beziehung zwischen Melodie und Begleitung zu sehen als auch hören es .
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Wenn Sie nahm einige Klavierunterricht , haben aber Probleme mit dem Lesen oder Notizen Verständnis Vorzeichen, die Sie bekommen können grundlegende Musiktheorie Bücher zum technischen Aspekte des Lesens zu unterstützen. Wenn Sie Hilfe mit Klangbalance zwischen rechten und linken Hand, oder Unterstützung bei der Auswahl der richtigen Fingersatz und Handstellung benötigen, wenden Sie eine lokale Musikverein über die Suche nach einem Musiklehrer.