Wichtige Punkte in der Geschichte des Jazz

Die Blues, die schließlich zu einer Quelle der musikalische Inspiration , fand seinen Ursprung in den späten 1800er - amerikanischen Süden . Ein Produkt der afroamerikanische Kultur , wurde der Blues der musikalische Ausdruck der Erlösung durch die Kraft von der Überwindung der Studien der Liebe und der Ungerechtigkeit ab. Verschmelzen der festlichen Musikformen reichlich in frühen 1900er Jahren New Orleans, nahm Jazz ein Fundament aus Blues und kombiniert sie mit einem Schmelztiegel aus Folk, Oper , marschieren, Ragtime und Kirchenlieder , zusammen mit einem Hauch von afrikanischen Trommeln. 1901 : Die Geburt von Louis Armstrong

New Orleans brachte sowohl dem Jazz und dem Meister des improvisierten Jazz -Solo, Louis Armstrong. Geboren im Jahre 1901 , wurde Armstrong bestimmt, eine der kultigsten und einflussreichsten Musiker in der Geschichte des Jazz zu werden. Er half bewegen Dixieland-Jazz von seiner Zusammenarbeit Improvisationen zu einzelnen Solo- Bemühungen , die Umwandlung ihrer Identität in der Form heute am meisten anerkannte . Improvisation ist das Herzstück des Genres und Armstrong in seiner Entwicklung und Umsetzung spielte eine entscheidende Rolle
1920er Jahren . African American Migration

Afro-Amerikaner , die ihre Situationen zu verbessern begann in den 1920er Jahren nach Norden wandern , bringen Jazz und Blues bis nördlichen Städten wie New York und Chicago. Mit leicht verfügbaren Plattenspieler und Radio, eine Generation von Amerikanern, umarmte diese neue Musikform als Ausdrucks Alternative zu der Eltern veralteten Geschmack . Nur einmal in New Orleans , entdeckte Jazz ein breiteres Publikum und wurde zu einem wichtigen Teil der amerikanischen Kultur , die sich über nationale Luftwege und in die Häuser und Tanzlokale
1930er Jahren . Schwingen

die erhebende Gefühl des Swing Bohrung krassem Gegensatz zu den melancholischen Charakter der Jazz- Gründung in den Blues. Ein Produkt aus der Weltwirtschaftskrise, sah seine Swing Highlight in der Mitte der 1930er Jahre , als der Swing-Ära bekannt. Swing war der Nationaltanz und die Wohlfühl- Charakter dieser Form war ein Jazz- Schub für die Moral der viele Amerikaner durch die Herausforderungen der Zeit. Die Führung der Großen Orchester Benny Goodman, Duke Ellington und Count Basie verhalf Schwung an der Spitze der 30er Musikszene
1940er Jahren . Bebop

World War II sah viele Musiker zu werden Wehrpflichtige . African American Militärdienst Mitgliedschaft erreicht eine Million als Folge der drückenden Segregation . Musiker für Konzert-und Tanzsälen wurde schwer zu finden. Diese Ausdünnung Zahlen ebnete den Weg für Jazz , weg von Big-Band- Formationen bewegen und in kleinere Gruppen konzentrierten sich auf Innovation und Airplay eher als Tanz und Tradition. Bebop war das Ergebnis. Präsentiert als Jazz für ein intelligentes Publikum raste Bebop bis Tempi, webten komplizierte Melodien und harmonischen Qualitäten präsentiert beteiligten
1950er Jahre: . World Fusion

Duke Ellington und Dizzy Gillespie waren unter Jazzmusikern der 50er Jahre versucht, das Genre mit neuen Einflüssen ziehen lassen. Zeichnung aus Lateinamerika reichen musikalischen Hintergrund, Ellington, Gillespie und anderen zusammengelegt ihrem Song Crafting mit diesen multikulturellen Klängen , die Geburt afro-kubanische und Latin-Jazz . Diese Vereinigung wurde verfestigt, wenn kubanische Musiker begann die Zusammenarbeit mit New Yorker Jazz -Spieler. Latin Jazz verbindet die Klänge von Amerika in eine gemeinsame und gegenseitig relatable Form .