Die Geschichte des Jazz Improvisation

Jazz Improvisation ist der Prozess der spontanen Komposition. Traditionelle Zusammensetzung wird durch das Schreiben die Musik in einer Partitur, die später vom Komponisten oder von anderen Musikern durchgeführt werden getan . Diese Art der Zusammensetzung wird auch im Jazz gemacht, aber Jazz ist bekannt für die Überraschungen und die Spannung der Live- Improvisation. Die zwei Arten von Zusammensetzung sind in der Regel zu einem gewissen Grad zusammen. Ein Jazz- Klassiker wie Thelonius Monk " 'Round Midnight" wird von einer Gruppe , die alle kennen das Lied gespielt werden , und dann die Grundabstimmungwird erweitert und von jedem Musiker wiederum improvisiert werden . Wurzeln des Jazz Improvisation

In den frühen zwanzigsten Jahrhunderts , hervorgegangen aus den Jazz- Stilrichtungen des Ragtime , Dixieland, Boogie-Woogie und Rhythm &Blues -Musik. Die Lockerheit und der Schwerpunkt auf die Kreativität aller dieser Arten dazu beigetragen, die Wert auf Improvisation im Jazz Musik. Es kann auch als Instrumental Ausdruck der Call-and -Response- Dynamik in alten Arbeiterliedergefunden gesehen werden.
Stile des Jazz

Manche Stile des Jazz bekannt sind mehr Improvisation als andere. Zum Beispiel , Swing und Big-Band- Musik beschäftigen Soli und Improvisation, sondern werden von mehr als Tanzmusik gedacht . Bebop, auf der anderen Seite , ist in erster Linie für die improvisatorische Genie von Musikern wie Dizzy Gillespie, Charlie "Bird" Parker, Bud Powell und bekannt. Wichtige Post-Bop Impro gehören Persönlichkeiten wie Miles Davis, John Coltrane und Bill Evans .
Chord Progression

Die Struktur der Improvisation basiert auf dem Ausarbeitung von Akkord . In einem Quartett , als Beispiel , der Bass und Klavier wird durch die Grundmelodie zu spielen, während der Saxophonist oder Trompeter verbessert über sie . Der Solist schreitet durch die gleichen Akkorde , sondern in einer Weise, die mit improvisierten kompatibel ist , sondern als ein direkter Ausdruck , der Grundakkordfolge. Ein weiterer Ansatz zur Improvisation auf modale Skalen statt Akkorden basiert, wie Miles Davis auf der berühmten Album Kind of Blue ( 1959).
Scat-Gesang

Scat-Gesang ist ein Sub-Genre der Jazzimprovisation , in dem ein Sänger werden mit sinnlosen Töne statt Worte singen. Dies ermöglicht sowohl Sänger und Publikum , sich mehr auf den Rhythmus und das Gefühl der Improvisation statt der Erzählstruktur zu konzentrieren. Louis Armstrong und Ella Fitzgerald waren zwei der großen Verbreiter von Scat-Gesang .
Entwicklung der Improvisation

In den 1950er und 1960er Jahren fortgeschritten Jazz in neue Gebiete wie kostenlose Jazz und Fusion . Free Jazz , von Innovatoren wie Ornette Coleman, Cecil Taylor und Sun Ra verkörpert , nimmt die Form an , und manchmal auch darüber hinaus seine logische Grenzen , oft Einbeziehung Dissonanz , schwierige Rhythmen und Atonalität wie Saxophon kreischt . Fusion, in den späten 1960er Jahren von Miles Davis popularisiert , bringt den vorhersehbaren rhythmische Muster und elektronische Instrumente von anderen Formen der Musik, wie Rock und Funk , aber hält den Innenraum , die für Improvisation erlaubt ist.