Die Merkmale der Frühromantik Musik

Die Frühromantik umfasst Musik von ca. 1820 bis 1850 die Komponisten dieser Zeit versuchten, aus der eingeschränkten Musik der Klassik , die auf Betonung und Melodie mit klaren und logischen Akkord konzentriert befreien . In der Zeit der Romantik , wurden diese Progressionen mehr chromatische und sogar dissonant in der Natur. Formen erweitert wurden Instrumente des Orchesters aufgenommen und der Glaube an die Bedeutung des Einzelnen wurde zentral für Komponisten Denkprozesse . Musikstile

Mehrere Musikstile aus der klassischen Periode fortgesetzt ; das Konzert , die Sonate und der Sinfonie sind Typen von Zusammensetzungen , die für beide Perioden. In der Zeit der Romantik , angefangen Formen zu erweitern, um zusätzliche Abschnitte , chromatische Schlüsselbeziehungen und Modulationen in entfernte Schlüssel enthalten. Zusätzlich werden neue Formen, einschließlich Programm-Musik und Charakterstücke , entstanden ; Programm-Musik erzählt musikalische Geschichten , anstatt mit traditionellen Formen , während Charakterstücke waren kleine Werke für Klavier , die mit einem bestimmten Gefühl oder Gedanke behandelt . Komponisten der Romantik auch immer das Gefühl, dass sie sich die Natur nachzuahmen und rufen bestimmte Emotionen in ihrer Musik.
Timbre Expansion und Ausdrucks

Die in der romantischen Musik verwendet Harmonien waren weniger vorhersehbar und weniger eindeutig als in der klassischen Musik . Komponisten wurden mit neuer Wege zur Schaffung Sound mit zunehmend komplexen Rhythmen, Akkorde und expansive Dynamik erhöht , was zu einer ausdrucksstarken Musik zu experimentieren . Komponisten begann auch mit der Entwicklung des lyrischen Melodien zu experimentieren und Drehen zu anderen Formen der Kunst für Inspiration; Komponisten wurden konsequent mit Kunst, Literatur und Tanz zu begeistern und leiten den Weg von ihrer Musik.
Gesellschaft

In der klassischen Periode , Komponisten Gruppe konzentrierte sich auf Mentalität , Ordnung und Klarheit ; in der Zeit der Romantik , begannen Komponisten mit Schwerpunkt auf der individuellen , als ihre Musik konzentrierte sich auf persönlichen Erzählungen , Nationalismus und Individualismus. Dies führte Komponisten , die Musik über Heldentaten , individuelle Eroberungen und emotionale Katharsis zu schreiben. Die Wirkung dieser Mentalität auf die Musik der Romantik ist, dass Orchester wuchs , Kompositionen in der Länge erweitert und die Rolle der Musik wechselte von Knechtschaft und zeremonielle Zwecke der Unterhaltung und Erleuchtung.
Besetzung

Beethoven begann der Trend der Zugabe von Instrumenten des Orchesters ; er war der erste Komponist, der die Posaune als Vollzeit- Mitglied der Gruppe sind . Andere Komponisten folgte und begann das Experimentieren mit nationalistischen Tönen und ungewöhnlichen Instrumenten in ihrer Musik . Das Klavier war ein zentraler Bestandteil der Musik der Romantik ; Liszt begannen, auf Konzerte - , dass er als " Klavierkonzerte " - , in dem das Klavier zur Seite gedreht , um ein Profil des Pianisten , wie er spielte, geben ; Dies ist mit der klassischen Periode gegenüber, während der , wo der Darsteller hatten mit dem Rücken zum Publikum.