Der Versuch, eine "typische" romantische Symphonie zu definieren, ist fast unmöglich. Jeder Komponist hatte seinen eigenen, einzigartigen Stil des Schreibens und Sichtweisen auf die musikalischen Prozess . Im Gegensatz zu der klassischen Periode der Haydn und Mozart, in dem es ein universell vereinbarten Standard für Musik, die Romantik Komponisten verzweigt und mit neuen Ideen und zunehmend anspruchsvollen chromatischen Harmonien und Melodie experimentiert. Obwohl Melodie war noch ein prominenter Kraft in Romantik -Musik, wurde das Konzept eines Fragments als gültige musikalische Konzept beginnt, Glaubwürdigkeit zu gewinnen. Fragmente wurden vor allem in den Werken von Schumann, besonders seine frühen Klavierwerke und Liederzyklen bemerkbar.
Nationalismus
Nationalismus war ein Fokus für viele romantische Periode Komponisten.
Es waren zwei Hauptarten des Nationalismus in diesem Zeitraum. " Aggressiven Nationalismus " will Musik verwenden, um eine kulturelle Identität auf andere Kulturen zu verhängen. Der Glaube, dass eine Kultur überlegen war ein anderer war in Komponisten, die aggressiven Nationalismus praktiziert prominent. Eine andere Art von Nationalismus , die gemeinhin als " Verteidigung der Nationalismus ", soll eine starke nationale Identität durch die Musik eines bestimmten Landes zu schaffen , oft als eine Antwort auf die Aggression aus anderen Ländern , wie zum Beispiel , dass Deutschland und Russland in Richtung Polen. Das Konzept des Nationalismus erscheint in vielen Komponisten Werke der Romantik , insbesondere der Polonaisen und Mazurken von Chopin und den Ungarischen Rhapsodien von Liszt . Später Romantische Nationalisten gehören Mussorgsky in Russland, Smetana in der Tschechoslowakei, Granados in Spanien und Sibelius in Finnland.
Integration der Kunst