Was sind drei Beispiele für musikalische Klischees?

1. Die Akkordfolge „I Will Always Love You“. Diese Akkordfolge, bestehend aus den Akkorden I-V-IV-I, ist eine der am häufigsten verwendeten und klischeehaftesten Akkordfolgen in der Musik. Es wurde in unzähligen Liedern verwendet, von Whitney Houstons „I Will Always Love You“ bis zu Céline Dions „My Heart Will Go On“. Während es eine wirksame Möglichkeit sein kann, ein Gefühl von Sehnsucht oder Nostalgie zu erzeugen, wird es auch so häufig verwendet, dass es abgedroschen oder unoriginell klingen kann.

2. Das „Stairway to Heaven“-Gitarrenriff. Dieses auf den Noten A-G-F#-E basierende Riff ist ein weiteres klassisches Beispiel für ein musikalisches Klischee. Es wurde in unzähligen Songs verwendet, von Led Zeppelins „Stairway to Heaven“ bis zu Guns N‘ Roses‘ „Sweet Child o‘ Mine“. Es kann zwar eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, ein Gefühl von Dramatik oder Spannung zu erzeugen, es wird aber auch so überstrapaziert, dass es abgeleitet oder uninspiriert klingen kann.

3. Die Opernsektion „Bohemian Rhapsody“. Dieser Abschnitt, der einen dramatischen Aufbau von Gesang und Instrumenten beinhaltet, ist einer der ikonischsten Momente der Musik. Es wurde unzählige Male parodiert und zitiert, von „Bohemian Polka“ von Weird Al Yankovic bis zu „I Want It All“ von Queen. Es kann zwar eine wirkungsvolle Möglichkeit sein, ein Gefühl von Aufregung oder Spektakel zu erzeugen, es wird aber auch so überstrapaziert, dass es unkonventionell oder zügellos klingen kann.

Natürlich sind das nur einige Beispiele für musikalische Klischees. Es gibt unzählige andere, die erwähnt werden könnten. Der Schlüssel liegt darin, sich dieser Klischees bewusst zu sein und sie, wenn überhaupt, sparsam zu nutzen. Indem Sie überstrapazierte Musikklischees vermeiden, können Sie originellere und unverwechselbarere Musik kreieren, die sich von der Masse abhebt.