1. Tonalität :Schönberg lehnte das traditionelle Tonsystem mit Dur-Moll-Tonleitern ab, das jahrhundertelang die Grundlage der westlichen Musik bildete. Er widmete sich der Atonalität, einer Kompositionstechnik, die das Konzept eines Tonzentrums aufgab und zu Musik mit einem dissonanteren und unstrukturierteren Klang führte.
2. Harmonie :Schönbergs Musik verwendete oft komplexe und unkonventionelle harmonische Strukturen. Er experimentierte mit neuartigen Akkordfolgen, dissonanten Intervallen und erweiterten Klangressourcen und stellte damit die traditionellen harmonischen Praktiken der funktionalen Tonalität in Frage.
3. Melodie :Schönbergs melodischer Schreibstil weicht von den traditionellen lyrischen und symmetrischen Melodien der klassischen Musik ab. Er nutzte unregelmäßige und kantige Melodielinien und integrierte disjunkte Intervalle, häufige Sprünge und einen großen Tonumfang.
4. Rhythmus :Auch Schönbergs rhythmische Sprache war innovativ. Er löste sich von den regelmäßigen und vorhersehbaren Rhythmusmustern der klassischen Musik und führte unregelmäßige Rhythmen, Synkopen und komplexe rhythmische Strukturen ein.
5. Formular :Schönberg experimentierte mit unkonventionellen musikalischen Formen und stellte die traditionellen Strukturen der Sonaten-Allegro-Form, des Rondo und der Variationen in Frage. Er schuf neue formale Entwürfe, die oft fragmentiert, asymmetrisch und unvorhersehbar waren.
6. Klangfarbe :Schönberg legte großen Wert auf den Einsatz von Klangfarbe und Instrumentalfarbe. Er verwendete oft ungewöhnliche Instrumentenkombinationen, erkundete erweiterte Techniken und experimentierte mit neuen Klängen und Texturen.
Schönbergs Musik war revolutionär und herausfordernd für das zeitgenössische Publikum, das an traditionelle klassische Formen gewöhnt war. Seine Innovationen legten den Grundstein für die Entwicklung von Modernismus und Atonalität in der Musik des 20. Jahrhunderts.