Der erste Schritt bei der Tanzproduktion besteht darin, ein Konzept für die Aufführung zu entwickeln. Dies kann alles sein, von einer einfachen Bewegungserkundung bis hin zu einem komplexen Erzählballett. Sobald das Konzept steht, kann der Choreograf mit der Kreation des Tanzes beginnen. Dabei geht es um die Entwicklung des Bewegungsvokabulars, die Strukturierung des Tanzes und die Rollenverteilung an die Tänzer.
Proben sind ein wesentlicher Bestandteil des Tanzproduktionsprozesses. Während der Proben lernen die Tänzer die Choreografie, perfektionieren ihre Technik und bauen ihre Ausdauer auf. Der Choreograf nutzt diese Zeit, um den Tanz zu verfeinern und bei Bedarf Anpassungen vorzunehmen.
Neben der Gestaltung des Tanzes muss das Produktionsteam auch die Kostüme und Bühnenbilder entwerfen. Die Kostüme sollten zum Tanz passen und die Bewegungen der Tänzer betonen. Die Bühnenbilder sollen die gewünschte Atmosphäre schaffen und das Gesamtkonzept der Aufführung unterstützen.
Auch die technischen Aspekte einer Tanzproduktion sind sehr wichtig. Dazu gehören Licht, Ton und Bühnenmanagement. Der Lichtdesigner, der Tontechniker und der Bühnenmanager arbeiten eng mit dem Choreografen zusammen, um eine zusammenhängende und wirkungsvolle Aufführung zu schaffen.
Schließlich muss das Produktionsteam die Aufführung vermarkten und Tickets verkaufen. Dies kann über verschiedene Kanäle erfolgen, wie zum Beispiel Printwerbung, soziale Medien und Online-Ticketing.
Tanzproduktion ist ein komplexer und herausfordernder Prozess, der aber auch sehr lohnend sein kann. Wenn es gut gemacht wird, kann es sowohl für das Publikum als auch für die Künstler ein wunderschönes und unvergessliches Erlebnis schaffen.