- Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam es zu einem erneuten Interesse an klassischen indischen Tanzformen wie Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi und Odissi.
- Tänzer wie Rukmini Devi Arundale, Uday Shankar und Shanti Bardhan spielten eine entscheidende Rolle bei der Wiederbelebung und Popularisierung dieser Kunstformen.
2. Fusion und Experiment:
- Tänzer begannen, mit Fusion-Tanz zu experimentieren, indem sie Elemente verschiedener klassischer Formen kombinierten oder westliche Tanztechniken einbezog.
- Uday Shankars Fusion des klassischen indischen Tanzes mit westlichem Ballett und modernem Tanz war bahnbrechend.
3. Filmischer Einfluss:
- Der Aufstieg der indischen Filmindustrie, insbesondere Bollywood, hatte erhebliche Auswirkungen auf die Tanzformen.
- Viele Filmlieder und Tänze wurden populär und beeinflussten die Populärkultur und Tanztrends.
4. Entstehung des Bollywood-Tanzes:
- Der Bollywood-Tanz entwickelte sich zu einem eigenständigen Genre, das eine Mischung aus klassischem indischen Tanz, Volkstanz und zeitgenössischen Stilen darstellt.
- Choreografen wie Saroj Khan, Vaibhavi Merchant und Farah Khan prägten die Bollywood-Tanzszene.
5. Kathakali- und Mohiniyattam-Wiederbelebung:
- Kathakali, eine traditionelle Tanz-Drama-Form aus Kerala, erlebte im 20. Jahrhundert ein Revival.
- Mohiniyattam, die klassische Tanzform aus Kerala, gewann ebenfalls an Bedeutung und wurde von Tänzern wie Kalamandalam Kalyanikutty Amma populär gemacht.
6. Volks- und Stammestanz-Renaissance:
- Es gab eine erneute Wertschätzung für Volks- und Stammestanzformen und betonte ihre kulturelle Bedeutung.
- Volkstanzfestivals und -aufführungen wurden immer häufiger und präsentierten verschiedene regionale Tanzstile.
7. Zeitgenössischer Tanz:
- Zeitgenössischer Tanz entstand als neue Ausdrucksform, die Elemente aus verschiedenen Tanzgenres vermischt und innovative Choreografien einbezieht.
- Choreografen wie Chandralekha, Astad Deboo und Navtej Johar waren Pioniere des zeitgenössischen Tanzes in Indien.
8. Globalisierung und interkultureller Austausch:
- Indischer Tanz erlangte weltweite Anerkennung, was zu interkulturellen Kooperationen und Auftritten indischer Tänzer im Ausland führte.
- Tänzer wie Astad Deboo, Alarmel Valli und Aditi Mangaldas präsentierten indischen Tanz auf internationalen Bühnen.
9. Institutionelle Unterstützung:
- Die Gründung von Tanzakademien, -instituten und -universitäten sorgte für eine formelle Ausbildung und Ausbildung im Tanz.
- Diese Institutionen haben dazu beigetragen, das Wissen über den klassischen Tanz zu bewahren und an zukünftige Generationen weiterzugeben.
10. Tanztherapie und Fitness:
- Tanz wurde zu therapeutischen Zwecken und als Form der körperlichen Fitness erforscht.
- Yoga, eine traditionelle indische Praxis, wurde weltweit wegen ihrer wohltuenden Wirkung auf Körper und Geist populär und beinhaltet tanzähnliche Bewegungen.
Diese Veränderungen spiegeln die Entwicklung und Dynamik des indischen Tanzes im 20. Jahrhundert wider, indem sie sowohl Tradition als auch Innovation umfassen und gleichzeitig eine tiefe Verbindung zum reichen kulturellen Erbe Indiens bewahren.