Storytelling ist eines der wichtigsten Elemente im Theater . Ein Musical, Schauspiel oder Rätsel hat einen Anfang , Mitte und Ende . Beispiele für wichtige , narrative -driven Stücke sind " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " oder Lillian Hellman berühmten Drama " Die Kinder- Hour. " Wie die Ballette "Schwanensee ", " Giselle " und " Nussknacker -Suite " - - Tanz kann jedoch Geschichte Basis sein. Oder völlig frei von Geschichte und sogar Emotionen wie die modernen Tänze von Merce Cunningham choreographierte
Scripts
Der Text oder Skript -Formate für Tanz unterscheidet sich von dem für das Theater . Ein Choreograph - wer schafft und organisiert Tanzschritte , Bewegungen und Muster - wird in der Regel liefern Tänzer mit einer Punktzahl , allgemeine Beschreibung der Bewegung und Form in einer choreografischen Arbeit. Theaterstücke, auf der anderen Seite bieten Akteure mit einem Skript , das Line- by-line -Dialog für jeden Akteur sowie allgemeine Regieanweisungen .
Bewegung gegen Dialog
Story, Emotionen, Beziehungen oder reine Bewegung ausgedrückt werden und durch Tanzbewegungen entwickelt, auch eckig, gekrümmt , Solo , Gruppe, langsam oder schnell . In Stücken , jedoch , Emotionen , Konflikte, Beziehungen und Story-Entwicklung werden vor allem durch das gesprochene Wort ausgedrückt.
Dominating Kunst
Tanz und Theater erfordern unterschiedliche herausragende Fähigkeiten. Während Tanz erfordert etwas wirkend - wie in der " Nussknacker- Suite" , als am Heiligabend, dem Prinzip Tänzerin Clara Exponate Wunder , Trauer und Freude über den Nussknacker - die dominierende Kunst ist Tanz . Theater, Musicals , während fast immer Tanz und Gesang , wie zum Beispiel in erforderlich "The Sound of Music ", die dominierende Technik handelt , vor allem in dramatischen Stücken, die aus dem 16. Jahrhundert elisabethanischen spielt den modernsten reichen .