1. Technische Kompetenz:
- Verbesserung der Kontrolle, Präzision und Ausführung von Tanzbewegungen.
- Entwicklung von Kraft, Flexibilität und Koordination.
- Grundlegende Techniken beherrschen und fortgeschrittene Bewegungen erforschen.
2. Musikalität:
- Verbesserung der Fähigkeit, Musik im Tanz zu interpretieren und darauf zu reagieren.
- Entwicklung von Timing, Rhythmus und musikalischer Phrasierung.
- Erstellen von Tanzbewegungen, die das Musikstück ergänzen und verbessern.
3. Choreografische Fähigkeiten:
- Lernen, Tanzsequenzen zu erstellen und zu strukturieren.
- Entwicklung der Fähigkeit, Themen, Ideen und Emotionen durch Choreografie auszudrücken.
- Aufbau eines Verständnisses für Komposition, Übergänge und Dynamik.
4. Leistungsqualität:
- Verfeinerung von Bühnenpräsenz, Charisma und Ausdruckskraft.
- Aufbau von Selbstvertrauen und emotionaler Bindung zum Publikum.
- Die Fähigkeit entwickeln, Zuschauer durch Tanz zu fesseln und zu fesseln.
5. Kreative Erkundung:
- Experimentieren mit verschiedenen Tanzstilen und -techniken.
- Erforschung persönlicher Bewegungsvokabulare und künstlerischer Stimmen.
- Zusammenarbeit mit anderen Tänzern und Künstlern, um einzigartige und innovative Tanzwerke zu schaffen.
6. Künstlerisches Wachstum:
- Verbesserung des Verständnisses für Tanzgeschichte, -theorie und -ästhetik.
- Entwicklung kritischer Denkfähigkeiten und einer Wertschätzung für verschiedene Tanzformen.
- Suche nach Weiterbildung, Suche nach Mentoring und Teilnahme an Tanzworkshops.
Die Entwicklung im Tanz ist eine kontinuierliche Reise, die Engagement und Hingabe erfordert. Es ermöglicht Tänzern, ihre Fähigkeiten kontinuierlich zu verfeinern und bedeutungsvollere und wirkungsvollere Tanzdarbietungen zu schaffen.