Improvisation im Tanz kann verschiedene Formen annehmen:
- Strukturierte Improvisation: Dabei geht es darum, beim Improvisieren bestimmte Richtlinien oder Regeln einzuhalten. Tänzern könnte beispielsweise ein bestimmtes Thema, eine bestimmte Musik oder ein bestimmtes Bewegungsvokabular zur Verfügung gestellt werden, mit dem sie arbeiten können, innerhalb dessen sie ihre eigene Choreografie erstellen können.
- Freie Improvisation: Dies ist die uneingeschränkteste Form der Improvisation, bei der Tänzer völlige Freiheit haben, sich zu bewegen, wie sie wollen, ohne Zwänge oder Einschränkungen.
- Kontaktimprovisation: Dies ist eine Form des improvisierten Tanzes, bei der der Körperkontakt und die Interaktion zwischen den Tänzern im Vordergrund stehen. Dabei geht es darum, die Dynamik der Gewichtsverteilung, Berührung und Bewegung als Reaktion aufeinander zu erforschen.
Improvisation ist ein wertvolles Werkzeug für Tänzer, da es ihnen ermöglicht, ihre Kreativität, Spontaneität und Technik zu entwickeln. Es ermutigt Tänzer, ihre Komfortzone zu verlassen, ihren Instinkten zu vertrauen und sich mit der Musik und dem gegenwärtigen Moment zu verbinden.
Improvisation kann auch als therapeutisches Instrument eingesetzt werden, da sie eine Möglichkeit zum Selbstausdruck und zur emotionalen Befreiung bietet. Es kann das Selbstvertrauen, das Selbstbewusstsein und die Fähigkeit von Tänzern stärken, präsent zu sein und sich voll und ganz auf den Moment einzulassen.