1. Musikalische Revuen: Burlesque-Theater waren maßgeblich für den Aufstieg der Musikrevuen verantwortlich. Revuen bestanden aus einer Reihe von kurzen Akten, Musiknummern, Komikern und Sketchen und boten in einer Show abwechslungsreiche Unterhaltung. Diese Revuen legten den Grundstein für die Musikrevuen des 20. Jahrhunderts, wie etwa die Ziegfeld Follies, die Comedy-Sketche mit extravaganten Musikdarbietungen verbanden.
2. Song-and-Dance-Nummern: Burlesque-Theater betonten Gesangs- und Tanzeinlagen als wesentliche Elemente ihrer Aufführungen. Diese Nummern setzten üblicherweise auf Spektakel und Sinnlichkeit und fesselten das Publikum mit ihrer Energie und ihrem Unterhaltungswert. Die Integration solcher Aufführungen in das Burlesque-Theater beeinflusste die Musiknummern und Choreografien in amerikanischen Musiktheaterproduktionen und legte größeren Wert auf Bewegung und Spektakel.
3. Theaterkonventionen: Burlesque-Theater übernahmen spezifische Theaterkonventionen, die später in das amerikanische Musiktheater übernommen wurden. Zu diesen Konventionen gehört die Verwendung von Proszeniumbögen, bemalten Kulissen und extravaganten Kostümen, die zu charakteristischen Elementen von Musiktheaterproduktionen wurden.
4. Hauptdarsteller: In Burlesque-Theatern traten häufig prominente Künstler auf, die als „Showgirls“ bekannt waren und sich durch Gesang, Tanz und Comedy auszeichneten. Diese Personen erlangten immense Popularität und Anerkennung und schufen einen Präzedenzfall für Stardarsteller in amerikanischen Musiktheaterproduktionen.
5. Varieté: Burlesque-Theater existierte oft neben Varieté, einer anderen Unterhaltungsform mit einer Vielzahl von Darbietungen. Elemente des Burlesque- und Varieté-Theaters prägten zusammen das amerikanische Musiktheater und trugen zu seinem lebendigen und vielfältigen Repertoire bei.
6. Broadway-Einflüsse: Viele Künstler, wie Fanny Brice und Bert Lahr, begannen ihre Karriere im Burlesque-Theater, bevor sie am Broadway Erfolg hatten. Diese Künstler brachten die im Burlesque erworbenen Fähigkeiten und Erfahrungen mit und beeinflussten die Aufführungsstile und künstlerischen Entscheidungen in amerikanischen Musiktheaterproduktionen.
7. Comedy-Traditionen: Burlesque-Theater legten einen starken Schwerpunkt auf Comedy und verwendeten verschiedene Formate wie Wortspiele, Slapstick und Gesellschaftssatire. Diese komödiantischen Traditionen fanden Eingang in das amerikanische Musiktheater, fügten den Handlungssträngen Humor hinzu und verbesserten das gesamte Unterhaltungserlebnis.
8. Riskanter Inhalt: Burlesque-Theater präsentierte oft suggestive Inhalte, die gesellschaftliche Normen und Grenzen in Frage stellten. Während das amerikanische Musiktheater keine expliziten Inhalte übernahm, umfasste es gewagtere Themen und Bezüge, die von der Kühnheit des Burlesque-Theaters beeinflusst waren.
Im Wesentlichen fungierte das Burlesque-Theater als experimenteller Brutkasten, in dem Theaterideen, Aufführungsstile und künstlerische Innovationen zusammenkamen. Der direkte Einfluss des Burlesque auf das amerikanische Musiktheater lässt sich noch immer an den lebhaften Aufführungen, Theaterkonventionen und der Mischung aus Musik, Tanz und Comedy erkennen, die das Genre bis heute charakterisieren.