1. Ausbildungsberufe: Viele angehende Sänger begannen ihre Ausbildung mit einer Ausbildung bei etablierten Opernsängern oder Gesangslehrern. Diese Ausbildungen vermittelten praktische Erfahrungen und Mentoring in Gesangstechnik, musikalischer Interpretation und Bühnenpräsenz.
2. Gesangsausbildung: Sänger arbeiteten eng mit Gesangslehrern zusammen, um ihre Gesangstechnik zu entwickeln, einschließlich Atemunterstützung, Stimmumfang, Intonation und Artikulation. Sie verbrachten Stunden damit, Tonleitern, Übungen und Repertoire zu üben, um ihre stimmlichen Fähigkeiten zu verfeinern.
3. Gehörbildung: Sänger entwickelten ihr musikalisches Gehör durch Solfege, Blattgesang und das Anhören von Aufnahmen großer Sänger. Sie lernten, Tonhöhen, Intervalle und Rhythmen genau zu erkennen und wiederzugeben.
4. Musikalische Ausbildung: Neben der Gesangsausbildung erhielten die Sänger auch eine umfassende musikalische Ausbildung, die das Studium von Musiktheorie, Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition umfasste. Dieses Wissen half ihnen, die Struktur und Interpretation von Opernwerken zu verstehen.
5. Bühnenkunst und Schauspiel: Opernsänger erhielten eine Ausbildung in Bühnenkunst, die Bewegung, Gestik, Mimik und allgemeine Bühnenpräsenz umfasste. Sie arbeiteten mit Regisseuren zusammen, um glaubwürdige und differenzierte Charakterdarstellungen zu entwickeln.
6. Repertoire: Die Sänger studierten und führten ein breites Spektrum des Opernrepertoires auf, darunter Arien, Duette und Ensembles aus verschiedenen Epochen und Stilrichtungen. Sie lernten, vielfältige musikalische und dramatische Rollen zu interpretieren und zu verkörpern.
7. Leistungserfahrung: Historische Opernsänger sammelten oft wertvolle Auftrittserfahrungen durch die Teilnahme an Gesangsvereinen, Opernchören und kleineren Theaterproduktionen, bevor sie große Opernrollen übernahmen.
8. Mentoring: Viele Sänger suchten Rat und Mentor bei renommierten Künstlern und Lehrern ihrer Zeit. Diese Mentoren gaben wertvolle Ratschläge zu Gesangstechnik, Interpretation und Karriereentwicklung.
9. Sprachkenntnisse: Opernsänger lernten mehrere Sprachen wie Italienisch, Französisch, Deutsch und Englisch, um Opern in ihren Originalsprachen aufzuführen. Dies erforderte ein Verständnis der Aussprache, Diktion und Stimmqualität jeder Sprache.
10. Körperliche Fitness: Die Sänger hielten ihre körperliche Fitness aufrecht, um ihren stimmlichen Ansprüchen und ihrer Ausdauer gerecht zu werden. Sie machten regelmäßig Sport, ernährten sich gesund und ruhten sich ausreichend aus, um eine optimale Stimmgesundheit zu gewährleisten.
11. Zusammenarbeit: Sänger arbeiteten oft eng mit Dirigenten, Pianisten und anderen Musikern zusammen, um ihre Interpretationen und Ensemblearbeit zu verfeinern. Proben und Auftritte waren Gelegenheiten zur Zusammenarbeit und zur Schaffung dynamischer Musikerlebnisse.
12. Künstlerische Entwicklung: Historische Opernsänger strebten im Laufe ihrer Karriere kontinuierlich nach künstlerischer Weiterentwicklung und Verfeinerung. Sie widmeten ihr Leben dem Lernen, Üben und Aufführen, um stimmliche Exzellenz und künstlerischen Ausdruck zu erreichen.
Die Ausbildung historischer Opernsänger war eine anspruchsvolle, aber lohnende Reise, die Talent, Hingabe, Mentoring und eine tiefe Liebe zu Musik und Theater erforderte. Ihre strenge Ausbildung legte den Grundstein für die reiche Operntradition, die weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt fasziniert.