- Frühes Theaterzentrum :New York City hat eine lange Geschichte als Theaterzentrum, die bis ins späte 18. und frühe 19. Jahrhundert zurückreicht. Mit der Gründung von Theatern wie dem Park Theatre und dem Bowery Theatre wurde New York zu einem Ort, an dem Schauspieler und Produktionen aus verschiedenen Regionen zusammenkamen und so eine wachsende lokale Theaterszene förderten.
- Theaterunternehmer: Unternehmungslustige Persönlichkeiten wie die Impresarios Oscar Hammerstein I, Florenz Ziegfeld und David Belasco waren wichtige Akteure in der Theaterentwicklung in New York. Sie erkannten das Potenzial der Stadt und waren maßgeblich am Bau und Betrieb von Veranstaltungsorten, der Einführung neuer Produktionen und der Anwerbung talentierter Künstler beteiligt.
- Kulturmagnet :New York City zog eine vielfältige Einwandererbevölkerung mit unterschiedlichen kulturellen Interessen an. Die vielseitige Mischung aus künstlerischen Einflüssen und einem pulsierenden Nachtleben trug zu ihrer Anziehungskraft als Ort der blühenden Kreativität bei.
Geografische Vorteile:
- Barrierefreiheit: NYC ist ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt mit einfacher Erreichbarkeit auf dem Land-, See- und Luftweg. Theaterproduzenten und Tourneeunternehmen könnten ihre Produktionen bequem nach New York bringen und sie an das Publikum im ganzen Land und darüber hinaus verteilen.
- Große Bevölkerungsbasis :New Yorks große und wachsende Bevölkerung sorgte für eine beträchtliche Zuschauerbasis. Die Nähe zu anderen Großstädten wie Philadelphia, Boston und Washington D.C. führte zu einem regionalen Anziehungspunkt für Theaterbesucher.
Broadway als Theaterviertel:
- Konzentration der Theater: Im Laufe der Zeit entwickelte sich am Broadway eine Konzentration von Theatern, die sich zunächst rund um den Times Square konzentrierten. Die Nähe ermöglichte eine einfache Bewegung zwischen den Aufführungen und schuf eine einzigartige Theateratmosphäre.
- Clustering-Effekt :Die Präsenz etablierter Theater zog neue an, was zu einem sich selbst verstärkenden Kreislauf führte. Die Produzenten erkannten den Broadway als eine wichtige Plattform, auf der Erfolgsproduktionen potenziell langfristigen Erfolg und breite Anerkennung sichern könnten.
- Marketing und Prestige: Broadway-Produktionen erlangten im Vergleich zu anderen Theaterszenen in den USA aufgrund zentralisierter Vermarktung und einer höheren kritischen und medialen Aufmerksamkeit eine größere Bekanntheit. Die Markenbekanntheit des Broadway steigerte seine Attraktivität für das Publikum.
- Theaterfreundliche Richtlinien: Die Regierung und die Aufsichtsbehörden der Stadt New York führten Richtlinien ein, die die Theaterproduktion begünstigten, einschließlich Vorschriften zum Lärmschutz und zu Baugenehmigungen, und machten das Theater zu einem attraktiven Ort für den Betrieb und die Aufführung von Theaterstücken.
Im Wesentlichen trugen die historische Bedeutung, die geografischen Vorteile, das konzentrierte Theaterviertel und die günstige Politik New Yorks zu seiner dauerhaften Position als Broadway-Zentrum und Theaterhauptstadt der Vereinigten Staaten bei.