So wie ein Sportler , Schauspieler müssen ihre Körper aufwärmen vor dem Sprung in das Spiel. Leistungen erfordern ihren ganzen Körper als Instrumente . Führen Sie Ihre Klasse in Strecken, die Entspannung zu fördern . Yoga-Übungen sind ein guter Weg, um verspannte Muskeln zu lockern und zu pflegen Konzentration . Stimmübungen demonstrieren , wie ein Umzug die Stimme hoch und niedrig, um für das Sprechen auf der Bühne und vorzubereiten. Blowing Himbeeren, massiert das Gesicht und das Bewegen der Zunge sind andere Übungen , die zur Verbesserung der Elemente sprechen, wie Diktion .
Improvisation
Improvisationsschauspiel , oft bezeichnet als " Impro " ist, wenn eine Leistung spontan ohne Skript erstellt. Eine ganze inszenierte Show kann aus Improvisationsschaugemacht werden . Allerdings , Improvisation manchmal wird verwendet, um auf der Bühne zu vertuschen Fehler wie Linien fiel , Kostüm Fehlfunktionen oder spät Eingänge. Improv erfordert Fokus, Problemlösung und Vertrauen in andere Akteure . Teilen Sie Ihre Klasse in Gruppen von vier Personen . Auf einem Tisch, Objekte Ort , wie ein Pool -Nudel , eine Mülltonne , eine große Kiste oder ein Hula-Hoop . Erklären Sie, dass jede Gruppe braucht, um ein Objekt auszuwählen. Geben Sie den Gruppen 5 Minuten bis eine Szene , die das Objekt ihrer Wahl stars erstellen. Sie können sich Notizen zu machen , kann aber nicht mit einem Skript während der Ausführung . Dieses Spiel wird ihnen beibringen , sich auf ihre Füße zu denken und ihre Kreativität zu erweitern.
Szene Study
Ein Spiel gliedert sich in Szenen, die alle eine wichtige Rolle spielen gebrochen bei der Schaffung einer Geschichte. Forschung und Kopien von Szenen die zwei bis vier Schauspieler sind . Ermutigen Sie jede Gruppe, zusammenarbeiten, um ein Verständnis für die Situation , Beziehungen, Charaktere und übergreifende Thema der Szene zu entwickeln. Erinnern sie auch immer einen Bleistift mit ihnen, um Hinweise auf Bewegung , Gesang Intonation und Charakter Absichten zu machen. Am Ende der Klasse , wird jede Gruppe ihre Arbeit für alle durchzuführen. Geben Sie konstruktives Feedback und Anregungen , die Ihnen helfen besser ihre Technik und trainieren sie , eine ehrliche Leistung zu geben .
Charakter Arbeit
Schreibzeichenkonturenhilft Akteuren abzustimmen Leistungen zu optimieren Erfahrungen und das Verständnis des Publikums. Bevor die Förderung Ihrer Schüler zu beginnen Auswendiglernen Linien und Regie , geben Sie ihnen eine Liste von Fragen zu beantworten, wie " Was ist dein Charakter aussehen? " "Was ist ihre Persönlichkeit ?" "Was ist ihre größte Angst ?" Und " Was sind ihre Hoffnungen und Träume? " abschließen dieser Zuordnung hilft Akteure bilden starke Bindungen mit ihren Charakteren und anderen auf der Bühne.
Audition Vorbereitung
Auditions kann nervenaufreibend sein, aber mit der richtigen Vorbereitung kann ein Schauspieler in cool und selbstbewusst zu gehen. Das erste, was Sie Ihren Schülern sagen, ist, dass sie immer professionell zu kleiden. Das nächste, was zu wissen ist, dass ein Schauspieler sollte immer ein Monolog vorbereitet. Dieses Solo-Performance dauert in der Regel etwa zwei Minuten. Nehmen Sie sich Zeit , um zu helfen Ihre Schüler finden Monologe , die sie interessieren und die Arbeit an macht sie leistungsbereit. Wenn ein Regisseur genießt Leistung eines Schauspielers , der Schauspieler sie fragen kann , wieder zu kommen und lesen Sie eine Szene mit anderen. Dies wird als " Kalt lesen, " und die bereitgestellte Skript wird als " Seiten ". Erinnern Sie die Schüler , jede Technik, die sie gelernt haben, in der Klasse verwenden, um den Casting-Direktor zu beeindrucken. Auch wenn Studenten sind in der Regel in die und aus der Audition Zimmer in 10 Minuten , ist es wichtig, einen blendenden Eindruck zu machen. Halten Sie ein Vorsprechen im Klassenzimmer für eine kurze Einakter Produktion und geben jedem Schauspieler die Noten, die Sie getroffen haben . Treffen one-on -one mit Studenten zu diskutieren, was sie taten gut und wie zur Verbesserung der Schwachstellen.