Einführung und Geschichte Klassen bieten eine Grundlage für Wachstum und Entwicklung als Schauspieler. Teilnehmer in Einführung und Geschichtsunterricht erforschen die Geschichte und die Entwicklung des Theaters durch die Jahrhunderte. Themen sind in der Regel antiken griechischen Theater , Englisch Renaissance-Theater , Realismus des 19. Jahrhunderts und andere wichtige Perioden in der Entwicklung Theaters . Aktivitäten in diesen Kursen enthalten in der Regel das Lesen und Analysieren von Texten , die Durchführung der Bühne Lesungen, Performances und beobachten aufgezeichnet Teilnahme an Live-Auftritte.
Schau
Teilnehmer in Schauspielunterricht zu studieren sowohl die Theorie und Techniken der Szene durch Studie , Improvisation und andere Übungen zu handeln. Schauspielunterricht zu entwickeln Fähigkeiten und Ressourcen für die Schauspielerei wie Kreativität , Entspannungstechniken, Glaubwürdigkeit und Engagement. Teilnehmer in Mittel-und Oberstufe Schauplätzezu erkunden handeln Zeitraum Designs, Textanalyse , verschiedene Theaterstileund Techniken zur kritischen Beurteilung Leistungen durch andere.
Improvisation
Studenten in Improvisation Klassen studieren die Theorien und Techniken der Improvisation. Improvisation fördert schnelles Denken , Kreativität , körperliche Ausdruck , Hörverständnis , Bewusstsein , Engagement , Teamfähigkeit und andere schauspielerischen Fähigkeiten . Typischerweise Studenten , diese Fähigkeiten zu erlangen durch eine Kombination von Vorträgen , Demonstrationen, Übungen, Spiele und Aufführungen.
Acting on Camera
Bühnenschauspielern und Filmschauspieler nutzen ganz andere Fähigkeiten und Werkzeuge. Acting vor der Kamera Klassen helfen Akteure verstehen, diese Unterschiede. Studenten untersuchen Fähigkeiten wie Aufenthalt in Charakter für zahlreiche " nimmt ", schlagen ihre Spuren , im Gespräch mit einer Kamera und nicht auf einem anderen Akteur , unzensiert oder kalt Skript lesen, Charaktererstellung , Improvisation für die Kamera, Auswendiglernen , Probe, Skript -Analyse und Performance Analyse.
Sprach
Die Stimme ist eines der wichtigsten Werkzeuge des Schauspielers . Studenten in Sprachklassenlernen, deutlich über Artikulation und Atemkontrolle kommunizieren. Sie studieren die Atmung , Klarheit , Lautstärkeregler , Projektion, Sprachlaute und Zeitraum Rede. Sie analysieren berühmten Reden , Gedichte zu interpretieren , zu analysieren Präsentationen von Kommilitonen , Sprechen üben Techniken und hören berühmten Performances.
Werkstatt
Teilnehmer in einem Workshop Klasse vorzubereiten experimentelle oder neue Stücke für eine begrenzte Produktion. Workshop -Klassen bieten eine Chance für junge Dramatiker zu sehen, Schauspieler und Regisseure ihre Werke prägen in ein komplettes Spiel. Workshop Klassen betonen die kollaborative Charakter von Theater, damit die Schüler auf verschiedene Aspekte einer Produktion, einschließlich Regie, Schauspiel , Bühnenmanagement, Beleuchtung und Sound-Design zu arbeiten.
Produktion
Studententheater-Abteilungen führen mehrere Shows jedes Schuljahres. Teilnehmer in der Produktion Klassen Vorsprechen für , proben und führen diese Shows. Die Arbeit an einem Produktions beinhaltet alle Fähigkeiten in anderen Klassen wie Szene -Studie , Auswendiglernen , Teamarbeit, Körperlichkeit und, wenn nötig , Improvisation gelernt. Leistung fördert das öffentliche Sprechen , Selbstbewusstsein und kritisches Denken .