Tipps für gute Schauspielerei

Ein guter Schauspieler erfordert , vor allem Lust. Der amtierende Beruf erfordert harte Arbeit und Geduld und bringt eine Menge der Ablehnung oft . Diejenigen, die mit Visionen von Erhabenheit wird empfohlen, eine andere Linie der Arbeit zu finden. Gute Schauspieler üben ihre Techniken häufig und nicht durch Kritik von Direktoren entmutigt , weil die Kritik oft auch einige hervorragende Schauspiel Beratung. Es gibt grundlegende Techniken, die Sie verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Leistungen sind fester. Stimme

Als Schauspieler ist Ihre Stimme eines Ihrer wertvollsten Besitztümer. Vor Beginn einer Leistung, trinken nur Wasser, das bei Raumtemperatur oder auch warm Stimmbänder entspannt zu halten. Zwischen den Szenen , trinken heißen - aber nicht Verbrühungen - Wasser mit einer Zitrone und Honig. Wenn Sie liefern Linien , nutzen Sie Ihre Membran , um Ihre Stimme , indem Sie es zu steuern, wie Sie atmen, und die Lautstärke Ihrer Stimme unterstützen. Diese Tipps werden Ihnen erlauben, mehr deutlich lauter und ohne Anstrengung zu sprechen, produzieren, welche die Linien natürlicher erscheinen wird .
Komödie Schau

Komödie Schau wird manchmal als schwieriger als dramatisch wirkenden wegen der Konzentration es erfordert . Bei der Anlieferung von Comic- Linien , versuchen Sie nicht , lustig zu sein . Die Linien sind von Natur aus geschrieben , lustig zu sein , und zu versuchen, Humor von einer Linie drücken oder warten auf Lachen macht die Linien scheinen gezwungen und damit nicht lustig. An dem Drehbuch und dem Moment, konzentriert zu bleiben , so dass Sie nicht geben , die humorvoll Bits weg zu früh.
Dramatische Schau

Szenisches Spiel kann leicht übertrieben und als kitschig ausgelegt werden. Übertreiben Sie nicht die Emotionen ; verstärken sie . Vivid Emotionen zulassen Publikum durch die Figuren leben . Weil eine Menge Emotion wird in dramatischen Zeichen eingewickelt , ist es wichtig, Ihre eigenen Gefühle und Emotionen des Charakters zu trennen. Emotionen des Charakters Vorrang vor Ihren eigenen ; Wenn Sie erlauben, Ihre eigenen durch spähen , wird der Charakter nicht mehr glaubwürdig sein .
Spacial Awareness

Unabhängig von der Art des Handelns du tust , musst du sich bewusst sein, die Standorte der anderen Akteure auf der Bühne, die Requisiten und dem Publikum sein . " Blocking" beschreibt , wo und wie ein Schauspieler bewegt, während er oder sie auf der Bühne ; Direktoren Rahmen ihre Richtungen entsprechend der Größe und Layout der Bühne. Bleiben Sie offen für das Publikum körperlich. Ihr Rücken sollte nie vor einem Publikum zu sein - das macht es schwierig für das Publikum , um Ihre Zeilen zu hören und Ihre Körpersprache zu lesen. Winkel Ihres Körpers auf das Publikum , wenn Sie unbeweglich sind . Wenn Sie sich zu drehen, immer in der downs Richtung drehen , so dass Ihre Vorderseite ist dem Publikum zugewandt .