Der Text eines Theaterstücks des Absurden ist oft fragmentarisch, unlogisch und unsinnig. Schauspieler müssen in der Lage sein, im Text Sinn und Kohärenz zu finden, auch wenn dies unmöglich erscheint. Sie müssen auch in der Lage sein, die vom Dramatiker beabsichtigte Botschaft zu vermitteln, ohne auf traditionelle Erzähltechniken zurückzugreifen.
2. Der absurde Charakter
Die Charaktere in einem Theaterstück des Absurden sind oft übertrieben, grotesk und sogar surreal. Schauspieler müssen in der Lage sein, diese Charaktere zu erschaffen, ohne auf Karikaturen zurückgreifen zu müssen. Sie müssen die Menschlichkeit in den Charakteren finden, auch wenn sie scheinbar unmenschlich sind.
3. Die absurde Leistung
Die Aufführung eines Theaterstücks des Absurden ist oft stilisiert, übertrieben und sogar rituell. Schauspieler müssen in der Lage sein, über traditionelle Schauspieltechniken hinauszugehen und neue Wege zu finden, sich auszudrücken. Sie müssen auch in der Lage sein, als Team zusammenzuarbeiten, um eine zusammenhängende und einheitliche Leistung zu erbringen.
4. Das absurde Publikum
Theaterstücke des Absurden sind oft herausfordernd und provokativ und können beim Publikum unterschiedliche Reaktionen hervorrufen. Schauspieler müssen bereit sein, sowohl mit negativen als auch mit positiven Reaktionen umzugehen. Sie müssen auch in der Lage sein, sich auf die Aufführung zu konzentrieren, selbst wenn das Publikum störend reagiert.
Der Auftritt im Theatre of the Absurd ist eine anspruchsvolle, aber lohnende Erfahrung. Es erfordert von den Schauspielern, über den Tellerrand zu schauen und neue Wege zu finden, sich auszudrücken. Wenn Schauspieler diese Tipps befolgen, können sie erfolgreich in Theater-of-the-Absurd-Produktionen auftreten und unvergessliche und zum Nachdenken anregende Erlebnisse für ihr Publikum schaffen.