- Sich wiederholende Musikmuster (Ostinatos) erzeugen ein Gefühl von Dringlichkeit und Unbehagen.
2. Dissonante Harmonien:
- Harte und dissonante Harmonien verstärken die Spannung und den Konflikt zwischen den Charakteren.
3. Beschleunigendes Tempo:
- Das Tempo der Musik erhöht sich im Verlauf des Films allmählich und spiegelt so die steigende Spannung wider.
4. Plötzliche dynamische Veränderungen:
- Abrupte Veränderungen der Lautstärke (Dynamik) erzeugen Momente des Schocks und der Überraschung.
5. Verwendung der Chromatik:
- Die häufige Verwendung chromatischer Noten (Noten außerhalb der Tonart) führt zu einem Gefühl der Instabilität.
6. Unregelmäßige Rhythmen:
- Synkopierte und unkonventionelle Rhythmen erzeugen ein Gefühl der Unvorhersehbarkeit.
7. Hohe Instrumente:
- Der Einsatz von Instrumenten mit hohen Tönen wie Piccolos und Klarinetten verleiht der Musik eine durchdringende und beunruhigende Note.
8. Soundeffekte:
- Die Einbindung von Soundeffekten wie Sirenen und Autohupen verstärkt die Atmosphäre der Spannung.
9. Anruf und Antwort:
- Ruf- und Antwortmuster zwischen verschiedenen Instrumentalabschnitten erzeugen ein Gefühl von Hin- und Her-Konflikten.
10. Unkonventionelle Instrumentierung:
- Die einzigartige Kombination von Instrumenten wie Bongos und Claves sorgt für einen ungewöhnlichen und kantigen Klang.
Bernsteins meisterhafter Einsatz dieser Musiktechniken schafft einen Soundtrack, der die Spannung, den Konflikt und die Ängste, die sich durch die Erzählung des Films ziehen, perfekt einfängt.