2. Klären Sie das Thema und die Botschaft Ihrer Geschichte. Denken Sie darüber nach, was Ihre Geschichte über das Leben aussagt. Was ist das Thema? Was soll Ihr Publikum von Ihrem Film mitnehmen?
3. Strukturieren Sie Ihre Geschichte mit einem Anfang, einer Mitte und einem Ende. Der Anfang stellt Ihren Protagonisten und seine Welt vor, legt den Grundstein für den Konflikt und bereitet die Geschichte vor. In der Mitte stößt der Protagonist auf Herausforderungen, Rückschläge und Wachstum. Am Ende löst der Protagonist den Konflikt und erreicht sein Ziel (oder erreicht es nicht).
4. Erschaffen Sie eine visuell fesselnde Welt. Erwecken Sie Ihre Welt mit anschaulichen Beschreibungen, sinnlichen Details und bildlicher Sprache für den Regisseur zum Leben. Helfen Sie ihnen zu verstehen, wie die Welt aussieht, sich anfühlt und riecht.
5. Entwickeln Sie Ihre Charaktere. Geben Sie ihnen klare Motivationen, Ziele und Mängel. Machen Sie sie nachvollziehbar und interessant, damit das Publikum eine Verbindung zu ihnen herstellen kann.
6. Planen Sie die Handlungspunkte. Was sind die Schlüsselereignisse, die in Ihrer Geschichte passieren werden? Wie werden sie den Konflikt eskalieren und den Protagonisten vorantreiben?
7. Schreiben Sie eine Skriptbehandlung. Eine Drehbuchbehandlung ist ein detaillierter Überblick über Ihre Geschichte, einschließlich der Handlungspunkte, Charakterbeschreibungen und des Schauplatzes. Es ist eine großartige Möglichkeit, dem Regisseur Ihre Vision mitzuteilen und ihm einen Fahrplan für den Film zu geben.
8. Seien Sie empfänglich für Feedback. Der Regisseur hat möglicherweise Vorschläge für Änderungen an Ihrer Geschichte, und es ist wichtig, für seine Eingaben empfänglich zu sein. Sie können die Dinge aus einer anderen Perspektive betrachten und Ihnen helfen, Ihre Geschichte noch besser zu machen.
Wenn Sie diese Schritte befolgen, können Sie Ihre Geschichte einem Regisseur effektiv vermitteln und ihm helfen, Ihre Vision auf der Leinwand zum Leben zu erwecken.