2. Absurdes Drama: Absurde Dramen stellen bewusst eine irrationale und chaotische Welt dar und lehnen dabei oft traditionelle Erzählstrukturen und logische Erklärungen ab. Charaktere und Situationen wirken unsinnig und absurd und vermitteln existentielle Themen über die Sinnlosigkeit und Absurdität des Lebens. Absurde Dramen nutzen oft Satire, Humor und surreale Bilder, um gesellschaftliche Mängel, menschliches Verhalten und die Herausforderungen der Kommunikation in einer unzusammenhängenden Welt hervorzuheben.
3. Expressionistisches Drama: Expressionistische Dramen konzentrieren sich eher auf die Vermittlung der emotionalen und psychologischen Zustände der Figuren als auf die Darstellung einer zusammenhängenden Handlung. Es nutzt verzerrte Realität, übertriebene Bühnenbilder und Kostüme, Symbolik und fragmentierte Erzählungen, um ein immersives und subjektives Erlebnis zu schaffen. Expressionistische Dramen zielen darauf ab, starke Emotionen und Reaktionen beim Publikum hervorzurufen und beschäftigen sich häufig mit Themen im Zusammenhang mit inneren Kämpfen, Ängsten, Entfremdung und dem Unterbewusstsein.
4. Episches Drama: Epische Dramen zeichnen sich durch große und umfassende Erzählungen aus, die oft historische oder mythische Ereignisse, mehrere Handlungsstränge und einen riesigen Umfang beinhalten. Es zeigt überlebensgroße Charaktere und umfasst wichtige gesellschaftliche, politische oder globale Themen. Epische Dramen nutzen mehrere Schauplätze, Zeiträume und Nebenhandlungen, um ein panoramisches und immersives Erlebnis zu schaffen und tiefe Einblicke in die menschliche Natur und den Verlauf der Geschichte zu bieten.
5. Farce: Farce ist eine unbeschwerte und komödiantische Form des Dramas, bei der übertriebene Situationen, körperlicher Humor, Slapstick-Komödie und Missverständnisse im Vordergrund stehen. Es beinhaltet witzige Dialoge, chaotische Handlungen und unwahrscheinliche Szenarien, die alle darauf abzielen, das Publikum zum Lachen zu bringen. Farce macht sich oft über menschliche Dummheit, Heuchelei und soziale Normen lustig und nutzt Humor eher zur Unterhaltung als für eine tiefgehende Analyse oder ernsthafte Betrachtung.
6. Melodram: Melodrama konzentriert sich auf gesteigerte Emotionen und übertriebene Handlungselemente, um eine starke emotionale Wirkung auf das Publikum zu erzeugen. Es verwendet klar umrissene moralische Konflikte, wobei die Charaktere in Helden, Bösewichte und Opfer eingeteilt werden, und beinhaltet oft dramatische Musik, Lichteffekte und intensive Dialoge. Melodrama spricht die Emotionen des Zuschauers an und konzentriert sich auf Empathie, Mitgefühl und den Triumph des Guten über das Böse.
7. Tragikomödie: Die Tragikomödie vereint Elemente der Komödie und der Tragödie und zeigt sowohl humorvolle als auch ergreifende Aspekte des Lebens. Es präsentiert eine Mischung aus unbeschwerten und ernsten Momenten und beschäftigt sich oft mit Themen rund um Liebe, Verlust, Erlösung und menschliche Gebrechlichkeit. Die Verschmelzung von Lachen und Tränen in der Tragikomödie ermöglicht eine tiefere Erforschung der menschlichen Erfahrung und enthüllt die Komplexität und Widersprüche, die dem Leben innewohnen.
8. Historisches Drama: Historische Dramen erzählen Geschichten, die in der Vergangenheit angesiedelt sind und sich oft auf reale historische Ereignisse oder Figuren stützen. Sie stellen historische Epochen, Bräuche und soziale Kontexte dar, um ein tieferes Verständnis der Vergangenheit zu ermöglichen. Historische Dramen verwenden authentische Kostüme, Bühnenbilder und Sprache, um ein Gefühl von Realismus zu erzeugen und das Publikum in verschiedene Epochen zu entführen, wobei Themen wie Macht, Politik, sozialer Wandel und die Auswirkungen historischer Ereignisse auf das Leben des Einzelnen erörtert werden.