Allgemeine Körperlichkeit:
* melancholisch und nachdenklich: Hamlets berühmt "sein oder nicht sein" zeigt seine introspektive Natur. Dies wird oft in eine zusammengesetzte Haltung, niedergeschlagene Augen und einen langsamen, absichtlichen Gang übersetzt.
* intellektuell scharf, aber emotional zerbrechlich: Der Text zeigt Hamlet als einen schlagfertigen, brillanten Individuum. Sein emotionaler Turbulenzen und sein innerer Konflikt führen jedoch häufig zu unberechenbarem Verhalten und impulsiven Handlungen. Dies könnte sich in seiner Körperlichkeit als Mischung aus Intensität und Verletzlichkeit widerspiegeln.
* jugendlich und fähig: Trotz seiner melancholischen Natur ist Hamlet immer noch ein junger Mann, der zu schneller Bewegung und Beweglichkeit fähig ist. Dies könnte in seinen Schwertkämpfen und schnellen Stimmungsverschiebungen gezeigt werden.
Spezifische Hinweise:
* "Die antische Disposition": Hamlets vorgetäuschte Wahnsinn wird oft physisch, mit unberechenbarem Verhalten, übertriebenen Gesten und einem unvorhersehbaren Verhalten dargestellt.
* "o, dass dieses zu feste Fleisch schmelzen würde": Diese berühmte Linie deutet auf eine Müdigkeit mit der physischen Welt und den Wunsch hin, sie zu überwinden. Schauspieler könnten dies durch ein hageres Erscheinungsbild, eine Müdigkeit in ihren Bewegungen oder ein Gefühl der Ablösung darstellen.
* "Das Stück ist das Ding / wobei ich das Gewissen des Königs fangen werde": Hamlets Manipulation anderer beinhaltet oft die physische Theatralik. Akteure könnten dramatische Pausen, übertriebene Gesichtsausdrücke und physikalische Manipulationen verwenden, um seine List hervorzuheben.
Interpretationen:
* Romantik: Hamlet oft als empfindliche, brütende Seele mit einem zarten Rahmen und blassem Teint darstellt.
* Modernismus: Könnte Hamlets innere Turbulenzen durch eine zeitgenössische, eckige Körperlichkeit betonen, die die Ängste der modernen Welt widerspiegelt.
* realistisch: Konnten sich auf eine geerdete, glaubwürdige menschliche Darstellung mit einer Körperlichkeit konzentrieren, die Extreme vermeidet und emotionale Nuancen betont.
Letztendlich ist Hamlets Körperlichkeit offen für Interpretation. Akteure und Direktoren nutzen ihre eigene Kreativität und ihr Verständnis des Textes, um Hamlet auf die Bühne zum Leben zu erwecken.