* Early Era (1940S-1950S): Dies beinhaltete traditionelle Animationstechniken, was handgezeichnete Animation an Cels bedeutet. Es gab keine speziellen Softwareprogramme wie heute. Künstler verwendeten spezielle Werkzeuge wie:
* Cel Animation: Zeichnen Sie auf transparente Blätter (CELE), um einzelne Rahmen zu erstellen.
* Rotoskopierung: Live-Action-Filmmaterial verfolgen, um eine realistischere Bewegung zu erreichen (insbesondere für Jerry).
* Farbe und Pinsel: Traditionelle Kunstzubehör für die Erstellung der Zeichnungen.
* spätere Ära (1960er-1990er): Während die Branche immer noch die Kernprinzipien der handgezeichneten Animation verwendete, begann sie mit der Integration von Technologien wie:
* Xerography: Ein Prozess, bei dem Zeichnungen mit Licht und Chemikalien in Cels übertragen wurden, was es effizienter macht.
* Digitale Tools: Frühe Computerprogramme für Färben und grundlegende Animationsaufgaben.
* Limited Animation: Verwenden von Techniken zur Vereinfachung der Animation, der Konzentration auf Schlüsselposen und Verwendung weniger Zeichnungen. Dies wurde oft in der Hanna-Barbera-Ära von Tom und Jerry verwendet.
* Modern Era (2000er-Präsentation): Die Verschiebung ist voll in digitale Animation. Spezifische Software, die in dieser Zeit verwendet wird, ist schwer zu bestimmen, aber die Möglichkeiten sind groß:
* Toon Boom Harmonie: Eine beliebte Wahl für die 2D -Animation, die in vielen modernen Animationsserien verwendet wird.
* Adobe After Effects: Eine vielseitige Software zum Kompositing und Spezialeffekten.
* Maya, Mixer, Kino 4d: Dies sind 3D -Animationssoftware, obwohl sie auch für die 2D -Animation verwendet werden können.
Hinweis: Während sich die spezifische Software im Laufe der Zeit ändert, machen die Kunst und die Fähigkeiten der Animatoren Tom und Jerry Cartoons zu etwas Besonderem.