1. Frühmittelalterliches Theater (5.-10. Jahrhundert):
- Liturgisches Drama :Im frühmittelalterlichen Theater wurden liturgische Dramen häufig in Kirchen aufgeführt. Schauspieler trugen religiöse Gewänder wie Messgewänder, Chorgewänder und Dalmatiken, um biblische Charaktere darzustellen.
2. Mysterien- und Moralstücke (11.-16. Jahrhundert):
- Engel und Heilige :Schauspieler, die Engel und Heilige darstellten, trugen weiße oder helle Tuniken, oft verziert mit goldenen Verzierungen und Flügeln.
- Teufel und Laster-Charaktere :Diese Charaktere wurden oft in dunklen und grotesken Kostümen dargestellt und verwendeten Masken oder Gesichts-Make-up, um ein dämonisches Aussehen zu erzeugen.
- Allegorische Figuren :Schauspieler, die abstrakte Tugenden, Laster oder personifizierte Konzepte darstellten, trugen symbolische Kostüme, die ihre allegorische Bedeutung widerspiegelten.
3. Weltliches Theater (spätes 14.-16. Jahrhundert):
- Posse und Komödien :Schauspieler trugen Kostüme, die zu den von ihnen gespielten Rollen passten, beispielsweise Bauernkleidung, Adelskleidung oder Kostüme, die bestimmte Berufe repräsentierten.
- Höfische Brillen und Masken :Diese aufwendigen Unterhaltungsveranstaltungen beinhalteten aufwendige und fantastische Kostüme, die oft von der klassischen Mythologie oder Artuslegenden beeinflusst waren. Schauspieler könnten reich verzierte Kleidungsstücke, Rüstungen, Helme und Masken tragen.
4. Wandertheatertruppen (Spätmittelalter und Renaissance):
- Verschiedene Kostüme :Schauspieler trugen eine Reihe von Kostümen, um sich an unterschiedliche Rollen anzupassen, von edlen Charakteren bis hin zu Bauern, Dienern und Comicfiguren.
- Begrenzte Ressourcen :Aufgrund des umherziehenden Charakters dieser Truppen können Kostüme umfunktioniert und verändert werden, um sie an verschiedene Stücke anzupassen.
5. Gildenordnung :
- Mittelalterliche Zünfte, die verschiedene Handwerke, darunter auch das Theater, beaufsichtigten, hatten spezifische Regeln und Vorschriften für Kostüme und Requisiten. Ziel dieser Regelungen war es, eine konsistente und angemessene Darstellung der Charaktere sicherzustellen.
6. Symbolik und Allegorie :
- Das mittelalterliche Theater verwendete oft symbolische Elemente und allegorische Charaktere. Kostüme spiegelten diese symbolischen Bedeutungen wider und trugen dazu bei, dem Publikum komplexe theologische oder moralische Ideen zu vermitteln.
7. Sozialer Status :
- Kostüme vermittelten auch sozialen Status und Hierarchie, wobei aufwendige und luxuriöse Outfits edlen Charakteren vorbehalten waren, während einfachere Kleidungsstücke niedrigere soziale Schichten repräsentierten.
Es ist wichtig anzumerken, dass das mittelalterliche Theater vielfältig war und im Laufe der Zeit in verschiedenen Regionen und Kulturen unterschiedliche Kostüme aufwies. Diese Beschreibungen bieten einen allgemeinen Überblick über einige Kostümpraktiken im mittelalterlichen Theater.