Die Musiktheaterleiterist eine der wichtigsten Figuren in jeder Produktion. Der Dirigent leitet das Orchester oder Ensemble, das die Aufführungen begleitet . Der Aufwand erfordert Proben sowohl mit den Musikern und Sängern . Ein Leiter muss über gründliche Kenntnisse der Musiktheorie , Komposition und den Fähigkeiten der verschiedenen Instrumente (einschließlich der Stimme ) , sowie die Durchführung Technik . Viele erfolgreiche Leiter halten Bachelor- und /oder höhere Abschlüsse renommierter Musikschulen. Ein Dirigent muss auch ein Geschenk für Führung und Diplomatie , um das Vertrauen unter den Sängerinnen und Musiker, die starke , eigenwillige Persönlichkeiten oder Egos haben können begeistern. Nach Angaben des US Bureau of Labor Statistics, das Durchschnittsgehalt für einen Leiter ab Mai 2008 war $ 41,270 .
Direktor
Der Direktor ist verantwortlich für jeden kreativen Aspekt einer Show. Er wählt die Schauspieler /Sänger und arbeitet eng mit dem Leiter , Choreograph und Produktionsteam , um sicherzustellen, seine Vision von der Material realisiert. Er ist dafür verantwortlich, dass alle Elemente zusammenkommen, verantwortlich - Instrumentalensemble , Solo Musiker, Sänger, Ton, Licht und Design. Ein Regisseur muss eine gründliche Hintergrund in den Elementen des Theaters , darunter Schauspiel, Bewegung , Schreiben und Bühnentechnik , die neben einem Hintergrund in Instrumental-und Vokalmusik. Er muss auch in der Lage, gut zu beiden Darstellern und Produktionsmitarbeitern beziehen. Einige Regisseure verfolgen Bachelor- und Advanced Grad, während andere ihre Karriere Starthilfe durch Ausbildungsbetrieb oder die Unterstützung professioneller Regisseure . Hochschulabschluss oder nicht, die meisten Musiktheaterregisseurezahlen ihre Beiträge nach Rubriken up college , Gemeinschaft und kleine Theaterproduktionen , bevor er Profi. Die durchschnittliche Jahresgehalt für einen US- Regisseur ist fast $ 87.000 nach dem Bureau of Labor Statistics.
Sound Engineer
Toningenieure müssen sich ständig weiterentwickelnden technologischen halten Innovationen.
der Ton ist einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg jeder Show ist die Tontechniker eine kritische Mitglied des Produktionsteams . Toningenieure maximieren die Qualität der Sound in jedem Musiktheater-Produktion . Dies beinhaltet Verstärkung und eine angemessene Verteilung von Klang im ganzen Sitzbereich des Theaters . Es können Mischen und Modifizieren der von den Musikern und Sängern produziert Klänge. Toningenieure müssen verstehen, wie Klang erzeugt wird. Sie müssen auch beherrschen die Nutzung von digitalen und anderen Sound-Equipment , die für die Klangraffinesse , Steuerung und Verstärkung ermöglicht . Einige Tontechniker beginnen als Lehrlinge und arbeiten sich durch das Lernen am Arbeitsplatz. Andere trainieren im Zwei-oder Vier -Jahres-Abschluss oder Zertifikat -Programme. In jedem Fall verbleibenden bis zu mit der Entwicklung neuer Technologien zu beschleunigen erfordert Sound laufenden Aufwand. Nach dem Bureau of Labor Statistics, Gehälter für Toningenieure gemittelt 53.940 $ im Mai 2009
Lighting Designer
Lichtdesign ist ein weiterer wichtiger Bestandteil des Musiktheaters . Gute Beleuchtung kann eine Stimmung , tragen zu einem Gefühl der Spannung oder Relief, und unterstreichen die Vision des Regisseurs. Lichtdesign, wie Sound-Design, erfordert ein hohes Maß an technischem Wissen. Es erfordert auch eine starke visuelle Sensibilität. Allein und in Kombination - - Ein Lichtdesigner muss die Wirkung von verschiedenen Lichtfarben zu verstehen und wie Beleuchtung wird am besten gelenkt und verteilt werden, um eine Produktion zu entwerfen. Viele Lichtplaner lernen die Seile durch die Arbeit in Schule oder Gemeinde Produktionen vor voran , um professionelle Theater als ihre Fähigkeiten zu verbessern . Sie können auch einzelne Kurse oder Einschreibung in Studiengänge. Doch selbst mit einem Grad , nimmt nichts an die Stelle der Praxiserfahrung im Theater. Theaterlichtdesignerverdienen $ 29.000 $ 47.000 im Durchschnitt nach PayScale.com .
Schauspieler /Sänger
Schauspiel und Gesang gehören zu den wettbewerbsfähigsten der Berufe. Dennoch, mit Talent , Beharrlichkeit und Ausbildung, ist es möglich, eine berufliche Karriere im Musiktheater haben . Viele Schauspieler lernen ihr Handwerk in der Schule Theaterstücke und Musicals . Private Gesangs Studie von einem frühen Alter ist für Sänger empfohlen. Einige Schauspieler /Sänger beginnen professionell arbeiten direkt nach der High School ; andere entscheiden, Theater oder Gesang Grad an vier - Jahres-Colleges zu verfolgen. Wieder andere Master-Studiengänge zu verfolgen in einem dieser Felder . Akteure müssen mit dem Prozess der ständig mit , um ihre Fähigkeiten durch das Vorsprechen anzuzeigen kämpfen. Sie haben auch mit Arbeitsplatzunsicherheit und ständige Wettbewerb. Auf der anderen Seite kann eine große Kameradschaft unter den Cast und Crew von einer Theaterproduktion zu entwickeln. Darüber hinaus kann die Schmeichelei und die Zufriedenheit , die mit Erfolg kommt verlockend . Nach dem Bureau of Labor Statistics, der durchschnittliche Stundenlohn für einen Schauspieler in den USA ist über 29,00 $ . Die BLS ist nicht hinreichend Jahresgehalt Zahlen , weil die meisten Akteure sich in Vollzeit das ganze Jahr über nicht.