Animation zu sehen realistisch und glaubwürdig , muss Zeichen ' Muskeln quetschen und dehnen , wie sie sich bewegen. Ebenso kann kein Lebewesen ohne Planung , zuerst bewegen zu bewegen. Ihre Animation veranschaulicht dies , indem Momente der Vorfreude , aber kurz. Zum Beispiel muss ein Krug landen vor einen Ball zu werfen - es muss nicht nur fliegen aus den Händen . Staging umfasst die Planung nicht nur die Aktionen des Charakters , sondern auch in einer Weise , die die grundlegenden Ereignisse und Emotionen einer Aktion mit Klarheit und Absicht kommuniziert Schießen
Geradeaus- &. Pose -to- Pose , Follow- Through & Überlappenden und Slow -in /Langsam -Out
Geradeaus und stellen -zu- Pose gibt zwei wichtige Ansätze für die Planung Animation. Gerade bedeutet ab , indem Sie das erste Bild in einen Schuss und dann zeichnen die nachfolgenden Bilder ohne viel Strukturplanung . Die daraus resultierende Animation sieht oft spontane und überraschende , aber zu viel Geradeaus- Aktion führt zu unkonzentriert Arbeit. Pose -to- Pose Aktion zeichnen Sie den ersten und letzten Bilder eines bestimmten Aktion und das Ausfüllen der Zwischenpositionen oder ” in - Betweens , " auf dem Weg.
Pose zu Pose Animation dient oft die größeren Ziele einer Szene , kann aber herky ruck aussehen, wenn überstrapaziert . Eine Kombination von Geradeaus- und Pose -to- Pose Aktion Salden Planung und Improvisation. Mittel - und langsam in -out bezieht sich auf die Tatsache, dass jede physikalische Bewegung in der realen Welt beginnt und langsam . Mit mehr Zeichnungen für den Anfang und das Ende einer Handlung als für die Mitte wird dies widerspiegeln .
Arcs, Sekundäre Aktion und Zeit
Wenn sorgfältig analysiert , die meisten körperlichen Aktionen folgen Bewegungsbögen. Beispielsweise fällt ein Ball geworfen 30 Fuß allmählich auf den Boden , wodurch ein Lichtbogen. Denken der Bewegung als entlang eines Bogens auftretende führt zu mehr realistischen Animationen . Sekundäre Aktion bezieht sich auf die Art und Weise Lebewesen oft mehr als eine Aktion durchführen auf einmal. Zum Beispiel, wie ein Hund geht , bewegt sich mit dem Schwanz. Zeit Bedenken Beobachtung Aktionen in der realen Welt und arbeiten daran, sie im gleichen Tempo neu zu erstellen, oder ändern das Tempo komplett für emotionale Wirkung , wie , die eine böse Charakter läuft , anstatt zu Fuß .
Übertreibung , Massiv Zeichnung und Berufungs
Das Prinzip der Übertreibung wuchs aus Wurzeln Animation in Varieté und Pantomime Humor. Treibe physischen Handlungen eurer Charaktere - von der Art, wie sie Mimik gehen - nach Hause fährt ihre internen Zustände . Fest Zeichnung verlangt ein Animator sehen ihre Figuren als dreidimensionale Wesen, und fügt an Realismus. Vermeidung von Konturzeichnung, beginnt die Künstlerin mit Konstruktionslinien und zieht Zeichen von innen heraus . Obwohl die " Flach " oder ” moderne " Animation-Stil der 1950er Jahre unterlaufen das Prinzip der festen Zeichnung , die Animatoren , die in diesem Stil hatte ein tiefes Verständnis von festen Zeichnung und bewusst vermieden sie als kreative Wahl
Rechtsmittel - . das Beste nebulösen der 12 Prinzipien - ist auch einer der wichtigsten, da er sich auf Charakter-Design . Vermeidung von willkürlichen Entscheidungen und die Zusammenarbeit mit Absicht hilft Ihnen Zeichen entwerfen mit emotionalen Appell an Ihr Publikum. Jeder Aspekt , wie dein Charakter aussieht und bewegt muss Bedeutung zu vermitteln und evozieren eine Reaktion.