Lesen Sie das Skript und haben eine klare Vision, wie die Animation aussehen wird. Dabei können Sie bestimmen, was Animation und Workflow- Format passt das Projekt am besten. Die wichtigsten Aspekte in diesem frühen Stadium des Produktions berücksichtigen sind die Animationstechnik verwendet werden und die Reihenfolge der Schritte bei der Herstellung der Animation verwendet werden. Mit vielen möglichen Animationstechniken zur Verfügung , mit einem Gewicht , das ist die beste Wahl hängt von der besten Blick auf die Geschichte und den verfügbaren Ressourcen für das Projekt.
Zum Beispiel, wenn Sie um eine klassische Animation aussehen wie die wollen alten Disney-Filme , verwenden Sie den traditionellen ( von Hand gezeichnet ) Animationstechnik . Wenn Sie eine 3D-Animation wie beliebten Zeichentrickfilmein Hollywood in diesen Tagen erstellen möchten , verwenden Sie 3D-Animation. Wenn Sie neu bei Animation sind und Sie nicht über einen Computer, um Kraftpaket für ein 3D- Projekt verwenden , können Sie Flash-Animation verwenden . Sie wollen, wenn ein organisches Aussehen , um Ihre Animation wie in " Fantastic Mr. Fox " und " Corpse Bride ", können Sie schießen Puppen oder Tone erschossen Frame-by- Frame mit Stop-Motion- Animation.
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Nutzen Sie den ersten Charakterskizzen , dann finalisieren Sie die Charakter-Design für jede Ihrer Charakter. Füllen Sie es mit allen Attributen , einschließlich der Farben und die Textur des Gesichts, der Haare und Körper , die Garderobe und andere wichtige Details zu den Charakter der richtigen Look und Persönlichkeit zu zeigen .
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Komplett alle Zeichenmaterialien Sie brauchen für die Animation . Basierend auf Ihren Charakter-Design , machen Sie einen Charakter Turnaround um es einfacher für Animatoren , um das Aussehen des Zeichens in verschiedenen Winkeln sichtbar zu machen . Eine grundlegende Trendwende zeigt die Front, Seiten und Rückseite der Charakter auf einem einzigen Dokument , so dass alle Details werden während des Animationsprozesses konsistent. Sie brauchen auch eine Charakter-Design Vergleich Blatt, das ein einziges Dokument ähnlich wie ein Charakter Trendwende , aber es verfügt über verschiedene Charaktere auf sie. Es dient als Nachschlagewerk , um sicherzustellen, dass alle Zeichen auf die Animation gesehen haben genaue Höhen -und Körpergrößen, vor allem , wenn sie zusammen auf dem Bildschirm zu interagieren.
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Stellen Hintergründe , Sets und Requisiten, die die Zeichen verwenden für die Animation .
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Machen Sie ein Storyboard auf der Grundlage aller Kunst Materialien, die Sie haben .
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die Bilanz der Charaktere Linien mit Synchronsprecher . Diese sind die kratz Stimmen, die eine Führungs beim Animieren Zeichen sprechen oder sie können als die letzten Stimmen für die fertige Animation verwendet werden gehalten werden können werden genannt .
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Machen Sie ein animatic , eine bewegende Kopie des Storyboards . Es ermöglicht Ihnen, zu projizieren , wie die Animation wäre wie in Bezug auf Optik , Timing, Tempo und Bearbeitung aussehen. Die animatic nutzt verbesserte Grafik aus dem Storyboard , um ein Video mit rauen Musik, Sound- und kratz Stimmen erstellen. Dies ist ein sehr wichtiges Material für die Animation Projekt, weil geradeaus auf die Animation ist nicht praktikabel. Korrigieren von Fehlern während des animatic Bühne verhindert, dass Sie tun all die harte Arbeit in der Animationsprozess erforderlich ist, dann verschwenden all diese Bemühungen wegen der Fehler, die schon früh in der animatic gesehen haben könnte .
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Sammeln und importieren Sie alle primären visuellen und Audio- Elemente, die für die Animation in Ihrem gewählten Animationsprogramm verwendet werden.
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Start Animation der Charaktere, dann legen die Requisiten und Hintergründe , um die endgültige Look für jede Szene zu schaffen. Folgen Sie den animatics und stützen die Bewegungen der Lippen von Ihrem Arbeits Stimmen. Je mehr konkrete Schritte und die Reihenfolge der zu animieren , wie abhängig von Ihrem gewählten Animationstechnik und dem Animationsprogramm Sie verwenden. Doch sie haben einen gemeinsamen Nenner , der die Erstellung ist Anfang und Ende Keyframes jede Änderung der Haltung oder Bewegung in Ihren Charakter oder ein sich bewegendes Objekt in einer Szene zu markieren. Das Programm erstellt die in - zwischen Frames während des Animationsprozesses .
Die Ausnahme wäre traditionellen Animation , wo Sie jedes einzelne Bild der Animation , die in der Regel mit 24 Bildern ist jede Sekunde Filmmaterial zu ziehen haben , und auch Stop-Motion- Animation , welche verlangt, dass jedes einzelne Bild die Aufnahmen mit einer Kamera.
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Machen Sie den letzten Schliff auf die Grafik, dann rendern und Verbund die endgültige Animation , um alle Elemente zu kombinieren und anwenden alle Spezialeffekte für das Projekt in einem einzigen Video verwendet .
11 <p> der Umsatz der Animation an die Redaktion und die, die auf fundierten Anforderungen des Projekts arbeiten. Die Sound-Abteilung führt alle Sound-Effekte, wieder Aufnahme von Stimmen , wenn nötig, Umgebungsgeräusche und musikalische Partitur. Der Sound Mixer oder Ingenieur schließt alle Sound-Elemente , dann legt der Editor in der letzten Audio-Spur bis zur endgültigen Bearbeitung der animierten Videos .
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Exportieren Sie das animierte Video in Ihrem bevorzugten Video-Dateiformat . Machen Sie eine Druckvorlage , dann duplizieren diese mit anderen Formaten . Sie können eine Kopie in Blu-ray oder DVD zu brennen , Kopien für den iPod oder für Web-Streaming oder eine hochauflösende Kopie für Theater Screening gemeint .