Alle Animationen auf einer optischen Illusion, ein Trick, auf Ihre Augen spielte basiert. Jeder kann es versuchen : Ziehen Sie einfach eine Gehstock Figur auf einem Notebook-Seite und zeichnen Sie dann die gleiche Strichmännchen auf der nächsten Seite , um einen weiteren Schritt zu nehmen. Wiederholen Sie dies oft genug , und wenn Sie später über das Notebook schnell drehen , so scheint es , als ob der Strichmännchen bewegt sich von selbst aus. Wenn es richtig gemacht , das Auge und das Gehirn kann einfach nicht ein Bild zu unterscheiden von der nächsten getrennt , und schaffen so eine Illusion von Bewegung von einer Zeichnung zum nächsten. Dies wird als " Persistence of Vision " genannt.
Frühgeschichte
Zeichnungen versucht, Bewegung einzufangen sind seit Jahrtausenden existiert , von der Höhlenmalerei bis zur alten ägyptischen Zeichnungen viktorianischen Zeit Spielzeug wie der " Vogel im Käfig " rotierenden Scheiben , die in den 1800er Jahren populär waren. Allerdings hat Animation wie wir es kennen nicht kommen, bis das Aufkommen der bewegten Bilder am Ende des 19. Jahrhunderts . Skizzieren mehrere Zeichnungen , die jeweils etwas anders als der nächste , und fotografieren jedes Bild oder " Rahmen ", die resultierende Bildmaterial würde dann durch einen Projektor laufen bei 24 bis 30 Bildern pro Sekunde , perfektionieren die Illusion von Bewegung. In diesem zeitaufwendig , Pioniere wie Winsor McCay hergestellt Cartoons wie " Gertie der Dinosaurier " (1913) .
Advent von Celluloid
Die Entwicklung der Zelluloid im Jahr 1913 machte der Animationsprozess weniger zeitaufwendig und arbeitsintensiv , und ebnete den Weg für die handgezeichneten Animationen für den Rest des 20. Jahrhunderts. Zelluloid erlaubt Künstlern zu trennen Hintergrund und Vordergrund Blätter rendern und animieren gezeichnet Zeichen über sie auf einer dritten , transparente Folie . Techniken unter Verwendung von Zelluloid weiter gesenkt Kosten bei Animatoren heraus sie verschiedene Blätter für verschiedene Teile eines Zeichens verwenden. Auf diese Weise konnten sie den Mund eines Cartoon-Figur animieren , wenn es sprach, während der Rest seines Körpers blieb statisch. Groß Productions of America ( UPA) erste nahm diese Methode der " begrenzten Animation " und mehrere andere Studios nahm er nach der Ankunft des Fernsehens und seiner " unersättlichen Appetit auf schnell erzeugte Produkt ", so Richard Williams , Direktor der Animation des Film " Who Framed Roger Rabbit ? "
Disney Hits It Big
Zusammen mit Zelluloid und Tricks mit der Perspektive mit detaillierten Hintergründe, weiter verstärkt Künstler die Illusion einer drei dimensionalen , immersive Welt. Walt Disney insbesondere nutzten diese Technik, die in der ersten animierten Spielfilm " Schneewittchen und die sieben Zwerge ", im Jahr 1937 , um durchschlagenden Erfolg veröffentlicht . Disney ging auch mit der Verwendung von Sound in handgezeichnete Cartoon-Kurzfilme mit dem Release " Steamboat Willie" im Jahr 1928 und "The Skeleton Dance" bald nach .
Beliebte und künstlerisches Wachstum
verschiedene Techniken , wie rotoscoping , können Live-Action- Aufnahmen in 2D-Animation drehen
Es dauerte nicht lange , unzähligen Produktionen wurde bei Jung und Alt beliebt. Unter diesen waren die Max Fleischer Cartoons , die bahnbrech wurden für ihre Zeit ; und die frohe Melodien und Looney Tunes Serie von Kurzfilmen von Warner Bros., die eine solche Animation Legenden wie Friz Freleng , Chuck Jones und Tex Avery beschäftigt. William Hanna und Joseph Barbera wurde auch erfolgreich mit ihrer eigenen Serie von Cartoon-Kurzfilme für Kinder. "Zur gleichen Zeit gab es ein weltweit florierendes von persönlichen, experimentellen und" Arthouse " Animationsfilme auf neue Weise mit vielen verschiedenen Techniken gemacht", sagt Williams. Japanischen Animatoren vermittelt auch ihre einzigartige Note auf Animation - oder Anime , wie die Menschen in Japan nennen. Osamu Tesuka brach die Türen der japanischen Animation und später, würde Hayao Miyazaki die Einfälle von Anime zu neuen künstlerischen Höhen . In den letzten Jahren haben Bill Plympton , Mike Judge , und Bruce Tim , unter anderem, ihre Spuren auf kontinuierlichen Weiterentwicklung 2-D- Animation gemacht.
2-D vs 3-D- Animation,
Computer-übertragen , 3-D- Figuren wie dieser Automobil haben ein Grundnahrungsmittel in der modernen Animation zu werden.
Doch die Ankunft der Computer-Animation und speziell dreidimensionale ( 3-D) Animation hat eine weitere Revolution in der letzten aufgefordert Jahrzehnten unter bestimmten Halte seit Pixar Studios veröffentlicht die erste vollständig computeranimierte Spielfilm " Toy Story ", um Box-Office- Gold. Seitdem hat sich 3-D- Computeranimation in vielen erfolgreichen Animationsfilmen verwendet worden und hat sich zu einem Fixpunkt in Live-Action , Effekten -heavy -Produktionen. Trotz der aktuellen Allgegenwart von 3-D -Animation, sind 2-D- Verfahren noch lange nicht tot , auf mehrere erfolgreiche TV -Shows wie verwendet "The Simpsons ", " South Park" und "Family Guy ". Auch 3-D - Animation Mavericks wie "Toy Story" Regisseur John Lasseter singen das Lob des 2-D- Animation und haben eine Hand in der Produktion von neuen , von Hand gezeichnete Animationsfilme gemacht.