Französisch New Wave Filmtechniken

entstand die Französisch New Wave in den 1950er Jahren , als eine Gruppe von Französisch- Kritiker und Filmemacher hochkant alle Vorstellungen von traditionellen Techniken des Filmemachens . Obwohl zutiefst klassischen Hollywood beeinflusst , lehnten sie die Konventionen von den großen Studios verkörpert , Einschiffung auf einem experimentellen Kurs, der das Filmemachen für immer verändert. Die Techniken dieser Gruppe von Kritikern und Filmemachern Pionier hatte eine tiefgreifende Wirkung auf viele zukünftige Filmemacher , darunter Robert Altman, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola und Quentin Tarantino . Jump Cuts

Jump Schnitte sind plötzliche , Erschütterungen Bearbeitungsschnitte , die außer der Reihe oder in einem unerwarteten Moment stattfinden . Sie umfassen oft Kamerawinkel Änderungen von weniger als 30 Grad, was eine verwirrende Wirkung auf den Betrachter haben können . Traditionelle Film abgelehnt solche Kürzungen , weil sie warf den Betrachter aus dem Bildschirm Drama. Zu New Wave Filmemacher , das war genau der Punkt,
Improvisierte Filmmaking

Typische Konventionen betont strenge Kontrolle über die Film Prozess - . Aufnahme im Studio Sets, bei denen die Regisseure konnten diktieren jede einzelne Sache, die auf dem Bildschirm erschien . Die neue Welle vermied solche Beschränkungen . Sie oft in der Öffentlichkeit Schauplätzen mit improvisierten Dialog und Grundstücke auf der Fliege konstruiert gefilmt. In vielerlei Hinsicht , so schien es schlampig, aber es erfasst auch eine Lebendigkeit und Spontaneität , dass keine "Qualität" Film hoffen konnte, entsprechen.
Natural Sound

gerade als sie die falsche Künstlichkeit der Studiofilmabgelehnt , verworfen die neue Welle der Verwendung von Remixen ihren Sound . Stattdessen benutzten sie einen naturalistischen Soundtrack während des Drehs aufgezeichnet und dargestellt unverändert ... auch wenn es vorge Fehler oder Einbrüche . Wie ihre anderen Techniken , lieh es den Folien ein Gefühl von Frische und Energie, die früher Filme fehlte .
Handkameras

Neue Generationen von Kameras geholfen New Wave Filmemacher schießen in der Öffentlichkeit Gebietsschemata. Sie konnten die Kamera um sehr leicht bewegen , wodurch lange Kamerafahrten und fließt die Kamera um einen bestimmten Raum . Sie könnten auch gut schießen in engen , wodurch eine Intimität, die größer und teurer Kameras nicht konkurrieren konnte . Viele New Wave Filme verwenden lange , lange Einstellungen , die diese Art von Kameras erleichtert.
Hommagen und Auteurs

New Wave Filmemacher prägte den Begriff " Autoren " oder " Autor ", was bedeutet , dass die Filme eines bestimmten Regisseurs (oder Schauspieler oder Schriftsteller ) hatten gemeinsame Eigenschaften, die kein anderer Film besaß . New Wave Regisseure versucht, jeden Film eindeutig zu eigen zu machen - ein Ausdruck der Persönlichkeit so viel wie ein Grundstück oder eine Geschichte . Zur gleichen Zeit , sie wollte auch die Filmemacher , die sie , indem Hommagen an früheren Filmen in ihren Werken inspiriert hatte zu ehren. Solche Hommagen oft stammten aus " anrüchig " Genres wie Krimis , Western oder Jerry Lewis Komödien.