Farben:
* Ölfarben: Holbein verwendete hauptsächlich Ölfarben, die es ihm ermöglichten, satte, lebendige Farben und subtile Nuancen in Hauttönen zu erzeugen. Er war bekannt für seine präzise und sorgfältige Pinselführung, mit der er Details mit bemerkenswerter Genauigkeit festhielt.
* Tempera: Während Holbein hauptsächlich Öl verwendete, verwendete er gelegentlich Tempera zum Untermalen oder für bestimmte Effekte. Tempera, eine Farbe aus mit Eigelb vermischten Pigmenten, ermöglichte im Vergleich zu Ölfarbe ein glatteres, weniger glänzendes Finish.
Unterstützt:
* Holzplatten: Die meisten Gemälde Holbeins wurden auf Holztafeln ausgeführt. Er bereitete die Platten sorgfältig vor und sorgte so für eine glatte und stabile Oberfläche für den Farbauftrag.
* Leinwand: Gelegentlich verwendete er auch Leinwand, insbesondere für größere Werke oder solche, die zur öffentlichen Ausstellung bestimmt waren.
Andere Materialien:
* Blattgold: Holbein verwendete Blattgold oft für dekorative Elemente, Hintergründe oder Kleidung und verlieh ihm einen Hauch von Opulenz und Leuchtkraft.
* Silverpoint: Für vorläufige Skizzen und Unterzeichnungen verwendete Holbein manchmal Silberstift, eine Technik, die zarte Linien auf vorbereitetem Papier erzeugte.
* Tinte: Tinte wurde für Details, Schraffuren und die Erzeugung scharfer Linien in seinen Zeichnungen und gelegentlich für Umrisse in seinen Gemälden verwendet.
* Holzkohle: Kohle wurde auch für Vorskizzen und Unterzeichnungen verwendet.
Spezifische Beispiele für Materialien in seiner Arbeit:
* Die Botschafter (1533): Öl auf Eichenholzplatte, mit Blattgolddetails.
* Das Porträt Heinrichs VIII. (1536): Öl auf Eichenholzplatte, mit Silberstiftunterzeichnung.
* Porträt von Erasmus von Rotterdam (1523): Öl auf Eichenholzplatte, mit Blattgolddetails.
Holbeins Beherrschung dieser Materialien ermöglichte es ihm, lebensechte und detaillierte Porträts zu schaffen und die Persönlichkeit und Komplexität seiner Motive mit erstaunlicher Genauigkeit einzufangen. Er nutzte auch innovative Techniken wie die Verwendung von Perspektive und Hell-Dunkel (die Verwendung von Licht und Schatten), um seinen Gemälden ein Gefühl von Realismus und Tiefe zu verleihen.