1. Beobachtung und Inspiration aus der Natur:
- Moore ließ sich stark von der Natur inspirieren, insbesondere von Landschaften, Felsen, Knochen und der menschlichen Figur. Er betrachtete Formen in der Natur als Grundbausteine seiner Skulpturen.
- Er skizzierte und fertigte Maquettes (kleine Modelle) direkt aus seinen Beobachtungen und übersetzte diese organischen Formen in seine Skulpturen.
2. Erforschung abstrakter Formen:
- Obwohl Moore in der Natur verwurzelt war, reproduzierte er nicht einfach nur Formen. Er abstrahierte und vereinfachte sie und betonte das Wesentliche ihrer Struktur und ihres Volumens.
- Er experimentierte mit geometrischen Formen wie Kugeln, Würfeln und Zylindern, baute aber auch unregelmäßige, fließende Kurven und Vertiefungen ein.
3. Intuitives Verständnis der Form:
- Moore glaubte, dass Form mit allen Sinnen erlebt werden sollte, nicht nur mit dem Sehen. Er erforschte die Beziehung zwischen positivem und negativem Raum und betonte, dass der Raum um und innerhalb einer Skulptur genauso wichtig sei wie die feste Form selbst.
- Er war fasziniert davon, wie Licht auf seinen Skulpturen spielte und ein Wechselspiel aus Schatten und Licht erzeugte. Diese Sensibilität für Licht und Schatten verstärkte die volumetrischen Qualitäten seiner Arbeit zusätzlich.
4. Die „hohle“ Form:
- Einer von Moores wichtigsten Beiträgen zur Bildhauerei war seine Erforschung der „hohlen“ Form. Er sah Potenzial in der Leere, dem Raum innerhalb der Skulptur, den er oft herausarbeitete.
- Dies erzeugte eine dynamische Spannung zwischen dem Festen und dem Leeren und fügte seinen Werken eine weitere Dimension der Komplexität und Intrige hinzu.
5. Kontinuierliches Experimentieren:
- Moores Skulpturen wurden nicht auf eine bestimmte, festgelegte Weise geschaffen. Er experimentierte ständig mit verschiedenen Materialien, Techniken und Ansätzen.
- Er verwendete alles von Holz und Stein bis hin zu Bronze und Gips und arbeitete oft gleichzeitig an mehreren Stücken. Dieses ständige Experimentieren führte zu einer breiten Palette stilistischer Variationen in seinem Werk.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Henry Moores Formen nicht durch strenge Regeln oder Formeln vorgegeben waren. Sie entstanden aus einem zutiefst persönlichen Prozess der Beobachtung, Abstraktion, des intuitiven Verständnisses und des kontinuierlichen Experimentierens. Er erforschte die inhärente Schönheit der in der Natur vorkommenden Formen und verwandelte sie dann in kraftvolle, eindrucksvolle Skulpturen, die auch heute noch beim Betrachter Anklang finden.