Wie man als Jazz-Musiker zu verbessern

muss Jazz Musiker haben einen Experten Befehl ihrer Musikinstrument , das Wissen aus Theorie und der Fähigkeit, auf der Fliege reagieren Akkordwechseln . Indem wir lernen, dies zu tun , werden Sie die grundlegenden Fähigkeiten, die notwendig sind im Bereich der Jazz-Musik professionell zu betreiben . Jazz-Musiker , die zu schärfen und zu verfeinern, die ihr Handwerk werden die meisten Möglichkeiten , um in einem hart umkämpften Markt durchführen zu finden. Drücken Sie sich mit Ihrem bisherigen Training oder Performance zu erzielen und nicht selbst mit, wie Sie im Vergleich zu anderen auf dem Gebiet betreffen . Anweisungen
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richtig beim Spielen atmen und pflegen richtige Körperhaltung. Bläser müssen Sie von der Membran zu atmen, um Luft in ziehen und drücken Luft aus stark . Richtige Haltung beinhaltet gerade sitzen , auf der Stuhlkante , halten Sie Ihre Schultern entspannt und Loslassen jede Spannung in Ihrem Körper. Eine lose Körper wird Ihnen helfen, effizienter zu spielen.
2

Merken Sie alle Dur, Moll , Pentatonik , Blues, octatonic und Ganztonleitern . Dur-Tonleitern bestehen aus den natürlich in einer Tonart gefunden Noten. Moll-Tonleitern haben mehrere Formen, einschließlich harmonische , natürliche und melodisch Moll . Blues Skalen sind Dur-Tonleitern mit ein extra Angebot dritten , siebten und manchmal ein Fünftel. Octatonic Skalen bestehen aus alternierenden halben und ganzen Schritte, während Ganztonleitern bestehen aus allen ganzen Stufen .
3

Praxis improvisieren Melodien durch die Schaffung von Akkord , die mit der Melodie passen. In den meisten Jazz -Musik, die Akkorde werden bereits oberhalb oder unterhalb der Melodie geschrieben werden. In Fällen, in denen Akkorde werden nicht ausgeschrieben, erstellen Sie Ihre eigenen , indem sie gemeinsame Töne zwischen den Akkorden und passenden mindestens einen Sehnenteil auf die Melodie . Zum Beispiel, wenn die ersten zwei Schläge von einer Melodie haben die Notes-E und G , könnten Sie eine E -Dur-Akkord auf dem ersten Schlag , gefolgt von einem C -Dur-Akkord auf dem zweiten Schlag , da beide Akkorde haben den gemeinsamen Ton E und passen die haben Noten der Melodie .
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Mit den Akkord Sie erstellt um die Melodie zu improvisieren. Spielen Akkordtöne auf den Haupt Beats und legen nicht- Akkordtöne auf Off- Beats. Ein nicht- Akkord- Ton kann jede Note , die nicht in den Akkord passt
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Praxis Stärke Gebäude Übungen auf Ihrem Instrument. . Am Klavier , spielen fünf -note Fingerübungen , die auf die Unabhängigkeit der Finger zu entwickeln helfen. Eine Note spielen zu einer Zeit, in jeder Dur-Tonleiter und konzentrieren sich auf die Steuerung mit den Fingern durch das Bewegen der nur notwendig, um Töne zu spielen Fingern. Auf Messing und Holzblasinstrumente, SpielpraxisArpeggien und Verunglimpfungen , langsam erhöhen Ihre Geschwindigkeit.