Gehörbildung entwickelt das Ohr damit die Musiker schnell zu identifizieren Intervalle, Akkorde , Tonleitern und Progressionen nach Gehör . Dies ist der Ort, wo die meisten Musiker ihre Ausbildung zu beginnen. Durch das Studium auf einer täglichen Basis , werden nach und nach Darstellern erreichen das Ziel des Lernens, um die Bausteine nach Gehör zu identifizieren. Dies ist der klanglichen Teil der Musik.
Musiktheorie
Musiktheorie entwickelt , den Geist , so dass Musiker können Signaturen , Intervalle, Akkorde, Tonleitern und Progressionen vom Sehen Schlüssel zu identifizieren . In Kombination mit Gehörbildung , dies ist ein sehr mächtiges Element der Musik für einen Musiker. Das Ziel des Studiums Theorie sollte es sein, Wissen und Können , um die geschriebenen Partitur zu interpretieren eines Musikers zu erhöhen. Studenten der Theorie über mehrere Arten von Musik und wie sie theoretisch unterscheiden zu lernen. Das ist so, können die Schüler schnell zu analysieren und neue Musik zu verstehen .
Besetzung
Besetzung befasst sich mit den Instrumenten des Orchesters und ihre Mechanik. Die Studenten werden über die praktischen Grenzen , Bereiche , spezielle Techniken und Klangfarben der verschiedenen Instrumente zu lernen. Dies ist ein wesentliches Element der Musikstudium für Komponisten und Musiker, die zu schreiben und zu spielen Ensemblemusik benötigen . Die Ziele des Studiums Instrumentierung sind über die Instrumente zu lernen und besser zu verstehen , wie die Wahl der Instrumente wirkt sich auf die Musik.
Orchestra
Orchestration ist der Cousin von Instrumentierung, die , bevor sie zu Orchestrierung gelernt werden sollte . Während Instrumentierung werden Musiker zeigen, wie man für bestimmte Instrumente zu schreiben, wird Orchestrierung Musiker lehren, wie man die Instrumente ordnen, um den besten Klang zu bekommen. Das Ziel der Studie von Orchestrierung ist, zu lernen , wie man Instrumente in einer Weise , die akzeptabel und kreative Sounds erzeugen zu kombinieren. Komponisten und Musiker müssen Orchestrierung zu studieren , wenn sie das Innenleben des Orchesters und wie seine Einzelteile beziehen sich auf die Gruppe zu verstehen.
Counter
Counter ist ein Element Musik nach grundlegenden und fortgeschrittenen Musiktheorie Schulungen vermittelt wird abgeschlossen . Laut dem Handwerk der Musik-Komposition Website bedeutet Kontra wörtlich " Punkt gegen Punkt . " Dies bedeutet mehr als eine musikalische Linie spielen gegen einander , um Harmonie zu schaffen . Das Studium der objektiven Kontra ist es, Komponisten und Musiker wie musikalischen Linien in einem Orchester zu interagieren zu lehren. Durch die Aufmerksamkeit auf jede unabhängige Linie , wird der Musiker besser informiert und in der Lage, ihren Teil in der richtigen Verhältnis zum Rest des Orchesters durchführen zu können .
Formular
Formular ist das letzte Thema, das ein Musiker in der Regel studiert . Form lehrt die Komponisten und Musiker wie Stücke funktionieren im großen Maßstab . Komponisten trennen unterschiedlichen musikalischen Ideen in Abschnitte , um es einfacher für die Zuhörer mit dem Stück zu halten , und um eine logische Weiterentwicklung für die Zusammensetzung zu schaffen machen . Eine Sonate bietet ein typisches Beispiel der Form. Der Komponist wird eine Einführung , gefolgt von einem mittleren Entwicklungsbereich zu schreiben, und wird mit einer Wiedereinführung der ursprünglichen Ideen zu schließen. Diese Struktur hilft, Form zu einer Zusammensetzung zu ergeben. Das Ziel der Musiker und Komponisten Lernform , um besser zu verstehen , wie die Musik -Funktionen.